¡Menuda frikada!

Se acerca el estreno de 'Wonder Woman', peli con la que no puedo cruzar más fuerte los dedos para que sea buena y marque un camino de redención para el universo DC en el cine. Pero de momento, creo oportuno recomendaros el único cómic que de verdad necesitáis para conocer plenamente al personaje antes del estreno. Intentaré no extenderme mucho y no desvelar nada porque vale mucho descubrir por uno mismo lo que ofrece el tebeo.

Ojo, también recomiendo otros cómics de Wonder Woman, los menciono aquí, pero esto... esto es lo gordo, lo mítico, lo básico. Un reboot propiciado por el famoso evento 'Crisis en Tierras Infinitas' que, como el Superman de John Byrne, sirve para narrar desde 0 toda la historia del personaje. E incluso tantos años después, por mucho que desde 2011 ya no sea canon, hay una clara sensación de que esta es la Wonder Woman definitiva. Todo en esta etapa parece destinado a construirla como tal. Conviene tener esto claro: no estamos ante un tebeo de superhéroes, exactamente. Las tramas culebronescas y la sucesión de villanos y aventuras no son el principal interés de Pérez y sus imprescindibles colaboradores (el guionista Len Wein o la editora Karen Berger, entre otros). A lo largo del tomo de 14 números editado por ECC que he leído, que viene a ser el primer gran arco de esta etapa, una historia completa, la escala es relativamente pequeña en lo que a cantidad de acontecimientos se refiere. Hay enemigos y acción, claro, pero sin duda es un cómic pausado y denso donde prima contar una historia rica y con profundidad en un mundo construido con meticulosidad. Y es ahí donde el relato se percibe como gigantesco. Más que ir viendo las aventuras de nuestra heroína junto a su vida personal, lo fórmula infalible de los superhéroes, lo que tenemos aquí es la detallada explicación de quién es Wonder Woman. Lo cual, por las características del personaje, no es introspectivo sino épico en el sentido más literal. Una heroína de leyenda con un impacto enorme en el mundo contemporáneo al que llega y con una misión vital inconmensurable. Eso es más que una simple historia de orígenes, y el cómic le da la relevancia, el detalle, el mimo y la profundidad que merece, número a número.
Ya he comentado alguna vez que los cómics de esta época no se valían de la narrativa visual tanto como los de ahora, apoyándose mucho más en el texto, pero este caso me resulta especialmente... literario, sin por ello restar espectacularidad al dibujo. Pero es que tanto el texto como las viñetas trabajan mano a mano para que cada momento perdure y nos proporcione una buena cantidad de información y matices emocionales o temáticos. Cada acontecimiento, personaje y diálogo son una pieza importante que merece su espacio y que va añadiendo capas. El ejemplo más claro es un apoteósico primer número que en tan solo 32 páginas narra una auténtica epopeya.

Con la mitología griega, muy estudiada, como base, nos narran con sumo detalle la épica historia de las amazonas con tono de verdadero relato mitológico, pues su protagonista no aparecerá hasta las últimas páginas, momento en el que la narración empieza a alcanzar el presente. Hay que remontarse, sí, porque al fin y al cabo para hablar de Diana antes es necesario hablar de toda una increíble y sufrida civilización, y antes, de los mismísimos dioses, con tanto poder y tan poco control real. El peso de cada evento del relato es enorme, con decisiones, tragedias y actos que tienen relevancia a través de los siglos por los que vamos avanzando.
Una idea, un ideal, como núcleo: en un mundo siempre al borde del desastre por la violencia del hombre y la incompetencia de los dioses, tal vez la mujer perfecta y definitiva, que por fin obtendría la oportunidad negada por los hombres, sea la única salvación de la humanidad. Así, las amazonas son la arriesgada apuesta, el sueño, de unas diosas ignoradas por Zeus y amenazadas, al igual que el resto de dioses y mortales, por el temible Ares, aportando a todo lo que veremos a partir de aquí una grandeza incomparable. No se trata de una simple heroína, sino de una lucha de dioses (con una carga temática clara y enorme) en la que está en juego el mundo entero. Así, Diana se convierte en el último eslabón de una inmensa cadena. Fantasía heroica de manual: una heroína pura, inocente, fuerte y valiente, elegida para un propósito más grande que la vida. Retos imposibles impuestos por unos dioses que pondrán a prueba la fe de nuestra protagonista. Y la búsqueda del destino, de la verdadera identidad, como conflicto personal básico.
Lo que hace al tebeo tan rico es que se detiene y da contexto, profundidad, a aquellos afectados por la odisea de Diana, tanto los que formaban parte de esta historia antes que ella, dioses y amazonas, como los humanos que se ven envueltos tras su llegada al mundo del hombre.

Aquí vuelve a ser evidente el cuidado que pusieron Pérez y compañía, porque pocos ejemplos de "superhéroe se da a conocer" se me ocurren mejor pensados que este caso. La barrera del idioma, usada para perfilar la agudeza de Diana. El origen del nombre superheroico, con referencias a Superman lógicas y muy bien traídas. La brillante forma, que no desvelaré, de convertir a Wonder Woman en un icono inmediato dentro de este universo. El inevitable choque entre lo que supone la existencia de Wonder Woman y el machismo, las tensiones políticas entre países y las quejas de grupos religiosos, que ponen de manifiesto esa inocencia y esas dudas del personaje con respecto a su propósito que la humanizan y nos muestran que además de tener las infinitas cualidades de todo héroe clásico también es solo una cría un tanto perdida. Ojo también a la maravillosa forma de unir a Diana con Steve Trevor, en absoluto romántica y sí mucho más espiritual, así como al mundo del hombre y a Estados Unidos en particular. Y no sé, pequeños detalles que la van perfilando: que Diana ni se plantee tener una identidad secreta porque ¿cómo podría pedir que confíen en ella entonces? Que (de momento) no quiera unirse a la Liga de la Justicia porque eso significaría que para imponer orden y justicia hace falta violencia. Este es un punto interesante, porque Diana desaprueba por completo el uso de la violencia, tan común en el mundo del hombre, pero... es una guerrera. Se pega con monstruos y mata a un par. La eterna contradicción del personaje, pero al menos aquí veo una explicación: Wonder Woman se enfrenta a monstruos y dioses mitológicos de pura maldad, no a villanos mortales del mundo del hombre. Para Diana este mundo es como una clase llena de niños a los que enseñar, y aún no conoce los horrores de los que es capaz el ser humano. Así que nada que objetar. Además, incluso con esos monstruos su primera opción nunca es atacar, y la resolución de sus mayores retos dejan muy claro cuál es la esencia de Wonder Woman y porqué el Lazo de la Verdad es su arma por excelencia y no espadas o hachas, de las cuales apenas hace uso aquí: el mayor poder de Wonder Woman, hecho materia por el Lazo, es la compasión, la empatía y la capacidad de establecer un sincero entendimiento con su enemigo. Por eso Wonder Woman es uno de los personajes del tebeo superheroico más especiales que hay, y este cómic lo refleja a la perfección.

Conviene mencionar brevemente algunos puntos débiles, presentes solo en la recta final. Hay algo relativo a Heracles, a quien no veíamos desde su terrible papel en el primer número que, si bien me parece más o menos apropiado para reflejar el mensaje de la obra, se trata de forma demasiado simple y se lleva un poco demasiado lejos.
El tie-in con el evento de aquella época, Millennium, aunque muy leve, es un pegote. Y en general creo que en los dos números anteriores al final hay como demasiada información de golpe y un par de giros que quizá requieran más explicación.
Todo lo demás está bien. De verdad. Incluido el dibujo, faltaría más. Es George Pérez. Ni siquiera importa que su estilo no me parezca especialmente "bonito". Es tan detallista y tan bueno planificando cada viñeta y cada página que te abruma.

Nada más que decir, no quiero caer en los spoilers. Creo que es muy buen momento para descubrir a la superheroína por excelencia, y como no me fío de lo que hagan en la peli, y la versión de 2011, si bien de calidad, propone cambios cuestionables, me parece apropiado acudir al clasicazo absoluto que mejor la da a conocer. Seguramente uno de mis tebeos favoritos de DC. No os lo perdáis.

Me han preguntado lo siguiente en Curious Cat: "¿Cómo rebootearías a Batman? (en el cine)". Y se me ha ido tanto de las manos que tengo que hacerlo aquí, que no hay límite de caracteres.

Vale, aprovecho para hablar de mi universo cinematográfico DC en general, porque en mi línea temporal Batffleck y el resto del DCEU nunca existieron, me estoy situando en 2012, tras el final de la era Nolan.
Mi plan es similar al que tuvo Warner, lo que cambian son los detalles. Universo compartido que empieza con un Superman primerizo en 2013. Los detalles de eso los dejamos para otra ocasión. Desde luego no sería como Man of Steel. Y lo que nos interesa: habría mención, en el telediario o lo que sea, a Batman... y a su nuevo y joven compañero. Jeje.
Después haría Wonder Woman (George Pérez a saco) con aparición estelar de Superman y más menciones al "dúo dinámico" de Gotham. Después, algo completamente distinto, algo mayormente fuera de la Tierra (aunque con otra aparición de Superman, por qué no), para ir abriendo camino: Green Lantern (Hal Jordan, rebooteado también con respecto a la de 2011, faltaría más).

Y ya sí, hora de conocer a Batman y Robin (Dick Grayson, no más de 15 años)... en una peli con Superman, en 2016. Se va viendo que mi plan consiste en crear un reflejo de lo que ha hecho Warner, ¿no? bien. La peli se llama Batman Y Superman, sigue la fórmula de TOY STORY de "nos llevamos regular pero las circunstancias nos obligan a convertirnos en MEJORES AMIGOS" (y esa es la peli, no el último tercio, sería una relación bien construida), y supondría una celebración de todo lo que son ambos personajes, sería una fiesta nivel 'Los Vengadores', porque son los dos superhéroes más grandes de la historia y no se merecen menos. Algo con lo que el público enloquezca y cite frases durante años. Un detalle: si en BvS Batman parece penetrar el mundo y la historia de Superman, aquí sería al revés, porque aunque sin duda saldrían los elementos más importantes de Superman, hay que presentar a Gotham en condiciones. Eso sí, la amenaza no puede ser un villano habitual de Batman porque... bueno, también debe ser un reto para Superman, así que hay que tirar de algo más global del universo DC. No voy a pensar en eso ahora. Importante, Robin resulta ser la inesperada estrella, dentro de que esto no va sobre él, y Warner se da cuenta de que, OH, VAYA, tiene a su propio Spiderman en un sentido comercial, así que contad con que habría saga de Jóvenes Titanes.
Después de esto la Liga de la Justicia puede llegar en cualquier momento porque Flash, Aquaman y el DETECTIVE MARCIANO, que habría sido introducido en Green Lantern (see what I did there?) no "necesitan" peli propia antes. A no ser que alguien tenga alguna idea guapa, sobretodo con Flash (pero que no sea su origen, que no es tan relevante: Barry Allen consigue podres y se convierte en superhéroe porque quiere, de ahí no se puede sacar peli), pero de verdad creo que no hay prisa para la JL, dejemos que los Vengadores se quemen un poco, no seamos una "copia". Hay infinidad de personajes que adaptar antes durante y después, pero no toca hablar de eso. Vamos con Batman, cuya saga empezaría... ahora, en 2017. Y mi idea base es explorar la relación de Batman con los personajes más importantes de su mitología con reverencia y siendo conscientes de que son iconos con centenares de historias a sus espaldas, y merecen que se describan a la audiencia con una profundidad nunca antes vista en el cine. De paso, peli a peli, pues vamos analizando qué es Batman y quién es Bruce Wayne. Y no en esta versión, sino en general, como queriendo hacer un retrato definitivo que cualquier fan pueda identificar como "su" Batman. ¿Cómo? bueno, a tanto no llego, solo tengo una intención y un esquema muy básico. Pero antes de eso, conviene aclarar que este Batman, por lo dicho anteriormente, sería básicamente el de la serie animada... porque ese es básicamente el de los cómics a partir de los 70 desde una óptica general. Otro apunte: todos los villanos existen ya. Arkham está bien llenito. El público les conoce, y si hay que repasar el origen de alguno, no hay porqué hacerlo a la vieja, viejísima usanza de ver cómo se convierte en lo que es y luego esperar a que se cruce con Batman. Se puede hacer de forma mucho más interesante. Ya que Batman es un detective, que investigue a sus enemigos y así descubrimos detalles de su pasado junto a nuestro protagonista.

Pero hablábamos de relaciones como núcleo. Bien, en la primera peli se exploraría la que tiene con Robin. ¿Qué bien se hacen el uno al otro? ¿no será mala idea meter a un crío en esta guerra? Yo qué sé, hay mucho que sacar de un concepto tan alucinante como que Batman adopte a un niño que ha sufrido un trauma como el suyo para que no se convierta en alguien tan herido y triste como él. Hay oro, ahí. Tengo problemas con el tema villanos, porque a ver, también sería importante la relación de Bats con el o los malos elegidos para cada film, pero para concretarlos habría que hablar de trama, y en eso estoy en blanco. Supongo que enlazaría temáticamente con esa intención de Batman para Robin, eso sí. Hm, familia, perder a alguien, no dejarse consumir por la oscuridad y la venganza... no sé, ¿quizá Mr. Frío? ¿alguno más? yo qué sé. Ah, en esta peli introducimos a Batgirl (y aquí terminan las similitudes con 'Batman & Robin', prometido), un poco mayor que Robin, todo listo para el romance secundario adolescente que iremos desarrollando en la saga. Y hablando de romances, convendría ir mencionado que Bruce no sienta cabeza con ninguna chica porque en el fondo echa de menos a una que no le convenía y que se marchó de Gotham. Je. En breve hablamos de eso.
En la segunda película, pasamos a los dos pilares que sostienen a Batman, Alfred y Gordon. Dos hombres extraordinarios que permiten la existencia de Batman, algo que en teoría no está "bien". Y de ahí pueden salir todo tipo de cuestiones morales, así como explorar hasta qué punto la cordura de Bruce y su posición de héroe dependen de estos dos amigos y "padres" suyos. Ya sabéis, Batman no se derrumba ni "cae en el abismo" porque esos dos creen en él y él cree en hombres buenos como ellos y bla, bla, bla. Desde luego no quiero caer en el rollo oscuro e intensito porque de eso ya hemos tenido, así que el enfoque ha de ser emotivo y optimista. Al fin y al cabo, Gotham y Bruce son mejores gracias a Batman. ¿Villanos? pues no sé. Ya digo que eso es lo que peor se me da. ¿Hugo Strange...? bah, no sé. El caso es que la peli acaba con el regreso de "ella". Catwoman, por supuesto.
Y ahí tenemos la tercera entrega, no hace falta más. Un estudio de la relación entre esos dos. El gran amor de Batman es una delincuente. Qué pasa con eso, vamos a ver. Eso da para toda una peli fijo.
Y finalmente... pues qué creéis. Qué personaje habría mantenido oculto hasta ahora pero al que me aseguraría de mencionar en cada cinta. Sí, para el final de esta saga inicial tendríamos a un Joker desatado con un plan monstruoso (ni idea de cual) que involucra a la mayoría de villanos de Bats, incluida Catwoman y los que sea que haya usado en las dos primeras entregas. Algunos están de parte del payaso, otros se ven obligados a colaborar con Batman. Sin remilgos, trama detectivesca a tope pero con acción por un tubo y Gotham entera en juego, con una sensación clara de "todo ha conducido esto". Eso sí, nada de batalla final multitudinaria de 40 minutos y llena de explosiones, la épica con alguien como Joker ha de ser mucho más intimista, psicológica, emocional.
Y eso es todo. Ah, bueno, al final Dick se va y deja de ser Robin para convertirse en Nightwing en la próxima peli que le toque de los Jóvenes Titanes.

Esta sería la primera tanda de películas. El actor para Batman tendría treinta años o poco más en su primera aparición, así que tras esto aún hay margen para Jason Todd y Tim Drake, para Batgirl pasando a ser Oráculo (aunque no adaptaría tal cual 'La Broma Asesina', ni de coña), para Ra's y Talia al Ghul... y llegado el momento se van cambiando de actores para seguir y seguir. Pero quería centrarme en una saga que narrase un arco completo sobre Batman y las personas que le hacen serlo.

Y bueno, pues ya está. Nunca se va a hacer, ¿pero apetece?

EDITO: Conviene aclarar un par de cosas. Primero, como digo en los comentarios, el colofón con el Joker sería en la cuarta y última peli, no en la tercera, la de Catwoman. En esa, por cierto, no veo necesario un villano propiamiente dicho, creo que la relación entre el murciélago y la gata es conflicto suficiente. Y Catwoman puede hilar una trama de "perseguir al ladrón" por sí sola. Por otro lado, su ausencia en las dos primeras películas es solo para no tener que lidiar con ella hasta la tercera, no he ideado un motivo argumental para ello. Tampoco he dado con una razón para que el Joker no aparezca hasta la última. Es obvio que solo sé "qué" quiero, no "cómo".
Y cambiando de tema, las máscaras de Batman y Robin tendrían los ojos blancos y usaría captura de movimiento para permitir cierta expresión con las cejas y eso. El maquillaje negro para los ojos está terriblemente pasado de moda.

No hay gran cosa que explicar. Me está gustando mucho la etapa actual de Batman a cargo de Tom King (cuya miniserie de la Visión es tan buena que no me atrevo a comentarla) y me apetece hablar un poco de cada arco, cada uno enlazado con el siguiente para formar una sola gran historia en tres partes, con algún interludio en medio. Vamos con la primera parte.

Admito que durante un tiempo estuve un tanto cansado de Batman. Tras unos años de furor total (de 2009 a 2013, seguramente) en los que todo me gustaba porque Batman era lo mejor del mundo, la burbuja estalló y me di cuenta de que estaba atrapado entre los 4 tebeos del personaje que todos recomendamos con insistencia y la etapa de ese momento. Sé que lo de Scott Snyder tiene muchos fans, y no es que esté mal, ojo, pero tuve que abandonar tras los dos primeros arcos y poco más porque entre eso y otras series paralelas, llegó un momento en el que todo me sonaba a Nolan o a Miller, y no podía más. Batman me aburría. Encima no daba con historias antiguas llamativas convenientemente editadas, todo lo que pillaba era flojo, intrascendente o redundante.
Afortunadamente desconecté y dejé que pasara el tiempo, lo cual permitió que saliesen obras de hace años muy interesantes y diferentes a a esas 4 de siempre. Y... leí casi entera la etapa de Grant Morrison, de la que se pueden decir muchas cosas pero por encima de todo que es diferente. Así, poco a poco volví a sentir interés por uno de mis personaje favoritos. Aprendí más sobre él. Le redescubrí. En este escenario, llega la nueva etapa y me da justo lo que necesito, francamente.

Para empezar, los detalles más evidentes, lo que da una primera impresión. La textura, el "feeling". Batman, como casi todos los personajes de DC, ha sido bendecido por la magia de la corriente Renacimiento. Una filosofía en la editorial que no es que esté entregando joya tras joya, pero que hace algo muy necesario: dejarse de poses y recuperar la esencia de estos héroes con franqueza y cercanía. Y estando saturados de un Batman que cuando no se acerca al Castigador se empeña en convertirse en una figura exageradamente ÉPICA y TRASCENDENTAL, es un alivio volver a un Bats que sí, es seco, serio, severo incluso cuando dice algo positivo, y metódico hasta el trastorno, pero que también es ante todo compasivo y sin lugar a dudas un superhéroe. Un Batman con el que uno puede conectar, con dudas y golpes emocionales pero sin renunciar a esa clásica "molonidad" extrema que le permite hacer lo que sea "porque es Batman". Algo, por cierto, que aquí se trata incluso con un puntillo paródico muy divertido que evidencia que es un personaje tan fantasioso como Superman (en un momento dicen, atención, "no es imposible. Es Batman"). El sentido del humor, ya que estamos, está muy presente en el cómic. En concreto se me viene a la mente un momento con Alfred absolutamente delirante e inolvidable.

Ocurre antes del clímax, encima, siendo buena muestra de un necesario equilibrio aquí presente entre la intensidad y la ligereza. Por otro lado, aplaudo que estemos ante una historia breve, de escala reducida sin por ello impedir la épica, que no retuerce y estira el argumento con tal de formar un tocho recopilatorio llamativo en un futuro. Incluso siendo esta la primera entrega de una trilogía, es un arco con principio y final de 5 números más un epílogo que sirve de nexo con la siguiente historia. Sin más, no pretende marcar un antes y un después o hacer que tiemblen los cimientos. Es solo... un cómic de Batman. Me recuerda a la sencillez de los capítulos de la serie animada. Una trama simple y una idea que tratar en profundidad. Es ahí donde el relato resulta sumamente jugoso.

Quizá el estilo de King no sea para todos los gustos. Aquí está más comedido que en el siguiente arco, pero el caso es que no tiene una narración natural, por así decirlo. Carga de significado cada frase y eso hace que las construya de forma peculiar para que transmitan las ideas que quiere, así como las repite numerosas veces en diferentes contextos o cambiando solo palabras clave para ir creando casi un tema musical que evoque la reflexión que quiere plantear. Ya digo, aquí aún estaba bastante controlado. Pero la cuestión es que a mí me funciona de maravilla. Me llega todo lo que me quiere contar de forma clara pero sin machacarlo con discursos al respecto. Tira más por evocar, como decía. En este caso plantea cosas que se seguirán explorando con diferentes matices más adelante, principalmente la relación de Bruce con su propia mortalidad.

De momento, los apuntes de ese concepto que se quieren tratar aquí se introducen ya en un espléndido primer número que es al mismo tiempo una única y explosiva escena de acción, una muestra de ese imprescindible "buah chaval, puto amo el Batman", una premisa fresca para un solo número que yo al menos nunca había visto plantearse, y como apuntaba, un excelente planteamiento de la cuestión a tratar. Porque un avión se va a caer en Gotham. En medio de una plaza llena de gente. Dentro de 6 minutos. Y nadie de la Liga de la Justicia está disponible. Sí, por supuesto que Batman consigue resolver la situación y es la leche, pero... va a morir. De esta misión no hay salida. Finalmente llegó la noche en que Bruce, que al fin y a al cabo es solo un ser humano, no va a sobrevivir. "Alfred, ¿mi madre y mi padre estaría orgullosos? ¿es esta una buena muerte?". Su única preocupación, algo en lo que se profundizará... en el siguiente arco. Porque sí, obviamente se salva, gracias a estos:

Y ahí está la cosa. Al aparecer dos superhéroes del nivel de Superman, Gotham y Gotham Girl, Batman se enfrenta a sus propias limitaciones. He mencionado que el tono no es oscurote e intenso, pero eso no impide que sea una historia bastante trágica y pesimista. Esto no va de que este dúo de supers en realidad es malvado y solo Batman es el indicado para salvar Gotham, "viva Batman, puto amo". No no, Gotham y Gotham Girl acaban siendo víctimas, víctimas de la esperanza que da Batman para superar un caos y un horror que no se pueden superar. La ciudad es implacable. Y tiene a Batman para frenar la maldad que la consume. Pero Batman solo es un hombre con una máscara. No puede con todo. Y además, vale, sobrevivió al avión, pero tarde o temprano llegará algo que lo mate. Después Dick será Batman, y después Damian, seguramente. Siempre habrá un Batman, pero siempre será solo un ser humano. Y eso no es suficiente. La cruzada de Batman no tiene final ni victoria posible. Y eso pasará factura a dos jóvenes con un inmenso potencial.
Pero tampoco es que sea una visión completamente derrotista, porque al fin y al cabo ES Batman, con todo lo heroico y admirable que eso conlleva. Vale, nunca ganará definitivamente y él lo sabe, pero cuando los demás caigan, siempre será él el que esté ahí, resistiendo y arreglando las cosas, dentro de lo humanamente posible. Y sí que ha conseguido cambiar la ciudad, transmitiendo a sus habitantes un espíritu de lucha y valentía con consecuencias palpables.
Batman es Gotham City, para lo bueno y para lo malo. Ese equilibrio agridulce entre lo triste y lo inspirador es la clave del personaje para mí, y no es casualidad que sean dos superhéroes los que irrumpen en esta historia: cada uno representa una vertiente durante el acto final.

No es que King proponga algo revolucionario, es una temática similar a la de 'El Caballero Oscuro', y además se toca el asunto de qué es Gotham, de lo que hace a las personas, y de la identidad compartida entre la ciudad y Batman. Nada especialmente nuevo, pero... lo siento como tal. Como si viese estos asuntos, al personaje y su mundo de una manera que me recuerda porqué me gustan tanto. Aún no he leído la última parte de la trilogía así que es pronto para asegurarlo, pero me da que King intenta recuperar ideas clave e imprescindibles para la identidad del héroe bajo premisas y ópticas frescas y con un estilo propio. Scott Snyder parecía partir de ideas más prometedoras y jugosas pero su rollo me acabó resultando soso y aburrido. Morrison reconstruyó al personaje por completo y lo llevó por nuevos y brillantes caminos... pero es Morrison, así que la mitad del trayecto es incomprensible. King está en el punto justo para mí. Premisas originales, pero con temas con los que uno se siente cómodo. Estilo propio que no te pega en la cara con su discurso, pero que, menos mal, se entiende. Y lo mejor es que carece de la desmedida ambición y, si me lo permitís, pedantería de los dos escritores anteriores del personaje. King no pretende reventarte la cabeza con su increíble, alucinante y definitivo Batman, solo... hacerte disfrutar de Batman. Yo digo SÍ.

No todo es perfecto. El papel de Hugo Strange en esta historia es vital, pero en realidad es un cebo para un crossover entre varias series del mundo Batman. Un crossover bastante mierdoso llamado 'La noche de los Hombres Monstruo' del que os aconsejo huir. Me enfurece, porque King consigue que la trama de Strange parezca interesante... pero luego la resolución, que no está a su cargo, resulta ser una majadería explicada a toda hostia que no aporta NADA. Pero irremediablemente, al repasar el presente arco, uno nota un cabo suelto que no se va a rematar como es debido.
Por otro lado, está David Finch. Dibujante blockbuster donde los haya. Músculos, mandíbulas apretadas, supermodelos... ni me desagrada ni es santo de mi devoción, pero sí le veo un tanto desubicado en una historia como esta. Aunque para ser justos realiza un trabajo claramente correcto, vistoso, y además está algo más sobrio y comedido. Y el color y el entintado, a cargo de Jordie Bellaire y Matt Banning respectivamente, parecen mejorarlo.

Poco más puedo decir sin caer en detalles demasiado específicos. El epílogo se resume en un momento tremendamente emotivo que engrandece a Bruce como pocas veces he visto y que por eso no quiero explicar, para que lo veáis vosotros mismos. Tenéis 'Yo soy Gotham' y el citado epílogo, más la introducción propiciada por la línea Renacimiento, en las 4 primeras entregas de la edición española. Leed y volved en unas semanas para comentar 'Yo soy Suicida'.

Seguimos analizando lo que ofrece la serie actual de Batman, que en este segundo arco pone de manifiesto las intenciones de King para el personaje a lo largo de esta trilogía. Ojo que van SPOILERS. Tenéis 'Yo soy Suicida' en las entregas 5, 6 y 7 de la edición española.

Esas intenciones parecen ser, más que hacer avanzar el statu quo de Batman, simplemente explorar y matizar, según su punto de vista, sus rasgos psicológicos más definitorios... e íntimos. 'Yo soy Suicida' tiene un argumento sencillo que no pone nada patas arriba: Batman reúne a un equipo de criminales para asaltar la isla de Bane, raptar al psicopirata, y así salvar a Gotham Girl. Todo parece complicarse pero en realidad forma parte del plan maestro de Batman, cómo no. Un argumento entretenido pero sin mucho jugo ni sorpresas reales. Oh, pero es que la clave está en los matices que King da al personaje, del cual acaba sacando una reflexión esencial sobre él, del mismo modo que anteriormente dejó claras la debilidad y futilidad de Batman en su lucha contra el crimen... pero también su capacidad para inspirar y su inquebrantable voluntad y resistencia. Lo lamentable en equilibrio con lo admirable, algo que también se dará aquí.
Lo que hace que esta historia sea superior a la anterior, más allá de que lo que plantea del héroe me parece más interesante, es que esta vez el argumento está perfectamente estructurado, nada sobra ni falta, cada número es distintivo y forman un conjunto trepidante y adictivo en contraste con lo reflexivo del material sobre los personajes, con el que el estilo del escritor se desata para crear una atmósfera poética, emocional y autoanalítica que a mí por lo menos me seduce por completo. Arco completísimo vaya, tan rico como divertido y que encima cuenta con un espectacular, pulcro y precioso dibujo de nuestro Mikel Janín, que encaja mucho mejor que Finch con lo que propone King.

Entrando ya en materia, hay dos claves en esta historia. Una se puede intuir por el título, y la otra es la relación del héroe con Catwoman, que se seguirá desarrollando en futuros números.
Empezando por Selina, no puedo aplaudir lo suficiente que King, utilizando la supuesta masacre cometida por la delincuente, se deje de jugueteos e indirectas y plantee un romance serio e imposible entre dos adultos que se conocen en profundidad y que no están bien de la cabeza, pero que al estar juntos... mejoran un poco. Usa el recurso de las cartas para que veamos a los personajes abrirse y revelarnos matices que solo confesarían a su alma gemela. En lo que respecta a la carta de Selina, me parece muy certero y bonito cómo fundamenta las cruciales diferencias morales entre ambos en su infancia. Unas diferencias llevadas al extremo por lo que en teoría ha hecho Selina, y que cumple varios propósitos: por un lado, que su situación sea tan crítica hace más creíble para el lector la falsa traición a mitad de la historia, lo cual enriquece la aventura. Pero lo principal es que pone de manifiesto la irrompible conexión entre ambos y la confianza de cada uno en que el otro hará lo que se espera que haga. Selina nunca dice a Bruce que sea mentira que haya cometido esos crímenes, ni le pide que luche por librarla de la pena de muerte y demostrar que es inocente. No hace falta.
La sensación de que estamos ante la historia definitiva de Batman y Catwoman es poderosa, tanto por el contexto como por cómo se hablan, pero casi es mejor comentar eso en el próximo análisis, sobre un pequeño arco dedicado enteramente a esto.

Ahora, la reflexión que aporta King al personaje y que da título a la historia. A ver. Ahondar en la psicología de Batman es complicado porque... ¿qué psicología exactamente? Batman tiene tantas versiones, tantos rasgos creados a voluntad de cada autor que lo ha ido trabajando, que cuesta verlo como un personaje tangible, a veces. Para hacerlo hay que rechazar algunos matices que pueden chocar con la idea que cada uno tengamos de Batman y quedarnos solo con "nuestra" versión. Sencillamente, Batman, Bruce Wayne, no puede ser todo lo que han descrito que es a lo largo de los años. Pero el caso es que lo es, razón por la que es un icono tan amplio y fascinante y por la que me parece brillante la idea de Morrison de hacer que TODAS las historias de Batman sean canon (salvo las específicamente alternativas, como The Dark Knight Returns). Batman, por tanto, no es un personaje tridimensional, sino... interdimensional. O algo así.

Dicho esto, creo que King apuesta por los extremos. Su Batman, aunque muestra convenientemente el esfuerzo que supone, es el puto amo del universo (se vuelve a repetir lo de "no es imposible. Es Batman"), pero también se muestra roto y vulnerable como pocas veces he visto. Y aunque quizá "mi Batman" sería menos omnipotente y también más sano mentalmente, esto da en el clavo con muchas cosas según mi entendimiento del personaje y funciona de maravilla gracias a cómo ejecuta King su jugada.
Bruce está dispuesto a lo que sea por curar a Gotham Girl, por la que se siente responsable, lo cual ya apunta a ese comportamiento suicida del que habla el título. Y de hecho le vemos ir un poco "a lo loco". Pero claro, lo que importa es que sigue sin cesar pese a las complicaciones que surgen en la misión. Y siempre repitiendo el monólogo dirigido a Bane, como un mantra para recordarse a sí mismo que no puede rendirse. Interpreto esto, además, como una muestra de que Bruce teme y odia a Bane de un modo quizá más personal que a otros enemigos.
El núcleo de la historia se concreta una vez que la misión se ha ido aparentemente al traste. Mientras vemos a Batman recorrer la prisión a toda velocidad, superando cualquier obstáculo como solo él podría, listo para llegar hasta Bane pese a que la victoria parece imposible, como si buscase morir, leemos la carta de Bruce a Selina, que nos da contexto y nos descubre uno de los rincones más personales y ocultos de Bruce. Cosas que no cuesta imaginar como la trama principal en una historia deprimente, intensita y bastante coñazo, pero que aquí queda genial porque son unas pequeñas confesiones sobre sí mismo dirigidas a una única persona. King busca solo aportar un par de matices, no hacer un mundo de ello. Por eso lo hace en un solo número mientras hace el argumento avance solo a través de la acción frenética de Janín.

El Batman espectacular en contraste con el Bruce más vulnerable. Descubrimos que es consciente de que el concepto de Batman es ridículo. Un hombre adulto disfrazado de murciélago y con gadgets, que cree que pegar a criminales soluciona algo. Pero es que no es la voluntad de un hombre adulto, sino la de un niño traumatizado. Adoro esto, desde hace un tiempo me parece una de las claves del personaje, y creo que se resalta poco. Pero King va más allá, porque hace que Bruce revele que de niño se intentó suicidar. Pero finalmente decidió "morir" de una forma más noble y con más significado: renunciar a su vida, entregarla a luchar contra el crimen y defender a los inocentes tan desesperados como él. Como resumió Morrison en su etapa, decidió convertirse en el guardián que no estuvo ahí para él (una de las mejores descripciones de Batman que he visto, ya que estamos). Según King, Batman es la decisión de un niño. La decisión de morir.
Normalmente me cansa que se ceben en el trauma del personaje, pero telita con esto. Me parece potentísimo. Y refuerza la sensación de que está yendo a lo loco a por Bane. Más aún cuando Bane le dice que, como también le sucede a él mismo, no tiene valor para suicidarse así que va en busca de un monstruo para que le mate. ¿Qué demonios, Batman? ¿es que tu cruzada no es más que una excusa para intentar que te maten? No. Aquí es cuando entra el factor "héroe puto amo". Porque por supuesto, todo ha sido parte del plan, todo el equipo ha cumplido con su parte, y Batman se lleva al psicopirata.
Y ahí está la sentencia de King sobre Batman en este arco, el aspecto primordial que quería tratar: Batman no valora su propia vida, según él, no tiene. Por tanto está listo para morir en cualquier momento y eso es muy triste... pero siempre cumpliendo la misión, triunfando, salvando vidas y deteniendo a los malos. Y eso mola un huevo. Esto nos lleva al primer número de la serie. Batman iba a morir, pero el avión estaba salvado. La cosa está clara.

Solo queda por descubrir qué reflexión final tiene preparada para la última entrega de la trilogía, con la revancha de Bane. Lo veremos en unos meses. Pero antes, un pequeño interludio que finaliza la subtrama de Catwoman. Lo veremos el mes que viene.

Llegó esa época tan señalada. La época de "se acerca una nueva peli de Spiderman". Una época para CELEBRAR. Porque si bien algunos estarán ya saturados, por mí estrenarían una cada 6 meses.
En esta ocasión la situación es un poco más especial, diría. Spiderman por fin está en el Universo Cinematográfico Marvel, y yo por fin he alcanzado un verdadero entendimiento del personaje tras un viaje de 15 años. Eso es lo que procedo a narrar, porque es una historia llena de altibajos y estupideces.

PRECEDENTES: MEDIADOS Y FINALES DE LOS 90
Oh. por supuesto.

La serie animada en el Megatrix, faltaría más. La lástima es que yo era más del Club Disney (la edición Pirata, la de Telecinco, la del Jordi Cruz bueno) así que no la veía siempre, por lo que no acababa yo de saber de qué iba el personaje. Me gustaba más Batman porque... eh... el traje me molaba más, porque conocerlo le conocía menos. El caso es que la serie de Spidey me proporcionó más una base visual y muy escueta del personaje que otra cosa. Recuerdo que se me quedaron grabados Venom, Morbius y su forma de decir "Felisssiaaa", algo del Duende Verde, y Mary Jane. Oh, y el crossover con la Patrulla-X y la aparición de Daredevil, entonces aún llamado en España "Dan Defensor". Así como ese maldito final sin resolver. En fin, lo dicho, una pequeña base y ya. Me gustaba pero no era fan. Aun así, tenía este muñeco proyector de mini-diapositivas (¡por supuesto, qué idea tan obvia...!):

Y una de esas figuras de plástico blando que aún venden en papelerías. Creo que era esta:

A parte de eso, buscando en un kiosko un cómic de Batman, lo que recibí, ya cercano el estreno de la peli fue... ¡mi primer cómic de Spiderman! era este:

Aparte del Amazing Spider-Man vol. 2, #1 (enero de 1999 en USA), incluía unos cuantos números de vete tú a saber qué series. Yo, sin contexto alguno, no me enteré de una mierda.

Y hasta aquí la fascinante etapa pre-fan. Llegó el momento.

2002-2003: VAMOOOOOOOOOOOOOOO
Contexto: aún no había cumplido 10 años. Ya había visto y disfrutado 'Batman', y si no había visto 'X-Men', que yo creo que sí, desde luego sus personajes me llamaban la atención. Ya me gustaba Harry Potter. Las precuelas de Star Wars y la saga en general me daba igual, no la entendía. El Señor de los Anillos me aburría y me daba miedo. 'Shrek', del año anterior, seguía molando.
Y entonces el concepto "gustarme algo" se reseteó para dar paso a una nueva era y transformarme como persona.

Dios mío, esta peli fue MI SOL Y MIS ESTRELLAS. Flipé como nunca en mi vida. Y hasta me quedé enganchadísimo por primera vez a una saga porque Peter y MJ no acababan juntos. Me enamoré de Spidey, aunque mi madre tuvo que explicarme cuando salió en VHS el asunto del asesinato de Tío Ben porque yo no pillaba LA PARTE MÁS IMPORTANTE DEL PERSONAJE.
Por lo demás, no hay mucho que explicar, fue una época de fanatismo absoluto. Todos los críos estábamos igual, haciendo el gestito con la mano y el sonido con la boca. Soñábamos con que nos picase una araña. Pegatinas, muñecos, una funda de edredón que aún conservo. Cuadernos llenos de dibujos y libros de texto llenos de garabatos.

En 2003, las respectivas pelis de Daredevil y Hulk llegaron y pasaron con cierto éxito por mi vida, y la primera entrega de Piratas del Caribe se convirtió en mi nueva obsesión, junto con la aún candente 2ª peli de Potter. Pero siempre con la cinta de Spiderman como referente. Mientras tanto, bueno, algo leía. Muy poquita cosa porque no disponía de información sobre por dónde empezar a engancharme y no sabía cómo continuar con lo que ya tenía. Lo que leía, como un par de números del mítico coleccionable rojo, no lo entendía por falta de contexto.

2004-2006: MI ORIGEN DEFINITIVO COMO "FRIKI", SUPONGO.
Es apropiado señalar la temporada 2001-2002 como el inicio de la explosión de la cultura "friki" que continúa hoy en día, ya convertida en cultura popular a secas. Ojo a la mezcla: El Señor de los Anillos, Harry Potter y Spiderman. Y podemos añadir también 'Shrek', que revolucionó la animación occidental.
Para 2004, ya teníamos la primera muestra (que recuerdo de forma consciente) de un verano cargado de expectación, con varios estrenos revienta taquillas y un mundo que ya empezaba a vivir a tope las campañas de promoción. Estábamos en una era en la que una película de fantasía había roto récords de recaudación y se había llevado 11 Oscars. La conversación cultural en cuanto a blockbusters que ahora es común ya estaba asentada.

Para mí fue una época interesante. El colegio acabó y el instituto estaba a la vuelta de la esquina. Empezaba a usar Internet por mí mismo, y comenzaba a interesarme por las revistas de cine de mi madre. Y viví el combo arrollador que fueron 'Shrek 2', 'Harry Potter y el Prisionero de Azkaban', y cómo no, 'Spider-Man 2'. Junto con la de Potter, una de las primeras películas que recuerdo esperar con ansia. Sobretodo la de Spidey. Me suena pillar por la tele un spot que se parecía bastante a esto:

Y juraría que en algún momento antes de la peli vi uno de los trailers de esa época más potentes que recuerdo:

Maldita sea, el plano en el que se arrastra por la carretera entre los coches marca a cualquier chaval.
El caso es que, encantándome, me gustó menos que la primera porque sentí que Spiderman salía poco, pero al menos las escenas de balanceo en telaraña eran brutales. Esa hubiese sido mi profunda reseña con casi 12 años. Eso era lo que me importaba.
Sea como sea, pese a que ese año Potter empezó a obsesionarme más (me parece), la fiebre por Spidey y por esta cinta en concreto pasaba por su mejor momento hasta entonces. Tenía el cómic oficial, que resumía la peli, y el videojuego para Game Boy Advance:

La buena droga, amigos.
El caso es que en algún momento de 2005 o 2006 (o quizás aún era 2004, yo qué sé), me regalaron, por fin, un cómic que me enganchó:

Lo leí mil veces y ansiaba continuar con la serie así como leer lo anterior a esto, pero eso no pudo ser hasta...

2007-2011: TIEMPOS OSCUROS.
Por un lado, 'Spider-Man 3', por otro, un coleccionable de Ultimate Spiderman que sacaron para promocionar la peli (creo). Durante ese año y los cuatro siguientes desarrollé mi 2ª fase como fan, mi fase más extraña. Fue un proceso largo, así que vayamos poco a poco.

A ver. ¿Hype con 'Spider-Man 3'? AL LÍMITE. Vi el trailer ochomil veces. Este:

Lo pongo sin verlo para no reabrir viejas heridas. Ugh.
Lo gracioso es que en su día me encantó. No tuve ningún problema con ella. Hasta me pillé el videojuego y todo, esta vez para la DS. Todo iba según lo esperado. Pero las cosas cambiaron pronto.
Leer Ultimate Spiderman transformó mi perspectiva sobre el personaje, pero la cosa se desmadró. Me tiró por tierra 'Spider-Man 3', eso era necesario, pero en estos años me pegó fuerte la terrible, terrible adolescencia. Se juntaron muchas cosas, pero la idea clave es que las cosas me gustaban por razones superficiales y estúpidas. Durante la temporada 2008-2009, Batman se convirtió en mi personaje favorito porque era "para adultos". Ay, Señor. Tardé un tiempo en disfrutar de Bats sin dar vergüenza ajena, pero ese es otro tema. La cuestión es que buscaba cosas "oscuras", violentas, con humor "adulto" y sobretodo, con "tías buenas" y referencias sexuales. Y oye, Ultimate, ese universo en general, reunía un poquito de todo eso. Por desgracia, Peter Parker pasó a ser un ídolo, y... eso supone malinterpretar gravemente al personaje. La versión Ultimate, la que conocía a fondo (leí algo clásico también, pero si no era Ultimate no me gustaba de verdad), era un Peter de mi edad pero guapete, genuinamente gracioso, sarcástico, heroico y con una novia preciosa. Oh, en esa versión también tenía sus momentos de patetismo, pero resultaba adorable. Si acaso lo hacía más atractivo, o así lo interpretaba yo. Era todo lo que yo quería ser. Y eso no está... bien. Peter no puede ser un ideal (más allá de su heroísmo y su bondad a pesar de sus propias quejas, claro), sino alguien dolorosamente real y cercano. Un tío cualquiera que podría ser, ejem, "tu amistoso vecino". Y sobretodo de adolescente, un pringao de cuidado. Peter puede reunir las cualidades señaladas, a veces, también es parte del personaje, y sí, tiene novias espectaculares, pero a la hora de la verdad es un perdedor autodestructivo incapaz de sacar adelante su vida, y siempre lo será. Por muchas proezas que logre siendo Spiderman. Esa es la gracia. Y en cuanto a sus relaciones, todas fracasan. Pero estamos siempre de su parte porque solo nosotros sabemos lo bueno que es, y que lo hace todo con la mejor de las intenciones.

Pero todo eso aún no lo sabía. Peter debía ser "guay". El de Maguire no lo era. Así que extendí mi justificado y recién adquirido odio por la 3ª (ahí el problema, entre otras muchas cosas, es que Peter es un imbécil ridículo y un cretino de formas que no nos ponen de su parte, y eso sí que no) a las dos anteriores con burlas ridículas que parecían no entender lo que significa el tono en una película y que, insisto, demostraban que no pillaba para nada al personaje. A la 1ª le daba un pase por lo que significó para mí (menos mal), pero con la 2ª no tenía misericordia... siendo en realidad la mejor. En fin. Al menos acerté, de milagro, al disfrutar y etiquetar como la mejor serie de Spiderman a esta maltratada e infravalorada joyita.

Pasó el tiempo, estas sensaciones negativas sobre las películas fueron pillando fuerza, y en estas circunstancias me atreví a soltar esas y otras opiniones ridículas en este blog, recién abierto. 2010, 17-18 años, un listillo y machista baboso que no sabe una mierda pero cree que sí. Hollywood estaba a punto de dorarme la píldora de forma tan vergonzosa como efectiva.

2012-2014: CUMBRE Y MUERTE DEL ENGAÑO.
Aunque no al nivel de 'Spider-Man 3', las pelis de Andrew Garfield son un mojón que no entienden al personaje y que tampoco saben qué proponer en su lugar más allá de una mezcla de todo lo popular en ese momento y... bueno, sí, algunos rasgos elegidos al tuntún de Spidey. ¡Pero hay que ver lo que me gustaron en su día, eh!

La madre que me parió, cómo me dejé embaucar. ¡Lanzarredes! ¡Spidey hace chistes! ¡Peter es guay! ¡muchos besitos y carantoñas con Emma Stone! ¡¡¡Emma Stone!!! Como si eso importase de verdad.
Al menos no tardé en empezar a despertar. Comencé a leer al Spiderman de toda la vida, a entenderlo, y por fin llegó el día, a principios de 2014, en que redescubrí las dos primeras cintas de Raimi. No era superfan pero me gustaban y las respetaba. Amazing ya no me parecía la versión soñada. Con la 2ª me engañaron de nuevo porque fueron un poco más cercanos al personaje y tenía algunas cualidades, pero ahí la ilusión no fue tan intensa y pronto se esfumó.
Fueron años en los que dije estupideces, sí, pero las pelis de Marvel me enseñaron varias cosas sobre el buen cine de superhéroes, empecé a leer más, me estaba haciendo adulto, mi criterio maduró en general, lo que antes me flipaba me empezó a parecer de mal gusto, empecé ser menos tonto y, creo, mejor persona, leer a Spidey en condiciones lo estaba convirtiendo de nuevo en mi personaje favorito por los motivos adecuados y de forma fundamentada, y pronto me desdije de muchas cosas. Poco a poco, en definitiva, me fui convirtiendo en la persona que soy ahora.

2015-2017: COMPRENSIÓN, CONOCIMIENTO, MADUREZ... Y POSIBLE RECOMPENSA.
Pues nada. Estos últimos años me he empapado a base de bien leyendo material del trepamuros de todas las épocas. Conozco a Peter como si fuese una persona real. Razón por la que, supongo, nunca estaré 100% satisfecho con una adaptación cinematográfica. Oh, a estas alturas adoro las dos primeras pelis de Raimi, sobretodo la 2ª, que es casi redonda, pero la cara de Maguire me sigue suponiendo un problema y en dos films, uno de ellos de origen, es imposible captar todo lo que es Spiderman... solo lo importante de verdad, y por eso las aplaudo.
De todas formas, el futuro es esperanzador y podría recompensarme por estos años de "aprendizaje". Me fío de Marvel y Tom Holland parece un acierto de casting nivel Christopher Reeve. Desde luego su breve papel en Civil War me pareció la absoluta perfección. Además, esa intención de hacer una saga larga es lo ideal para reflejar al personaje por completo. Hay inquietud en el aire con respecto a los secundarios y su posible dependencia de Iron Man, pero viendo los trailers estoy seguro de que la historia tratará precisamente de cómo Peter se gana su independencia como superhéroe.

¿Me gustará la película? por supuesto, todas lo han hecho en su estreno porque la emoción de ver a Spiderman en pantalla supera cualquier criterio. Solo espero que cuando baje de las nubes siga gustándome. Esta vez, de todas formas, estoy tranquilo. No necesito autoengañarme para que coincida con una idea preconcebida y errada del personaje. Seré más exigente. Quiero una peli decente (que llevamos 13 años sin una) y quiero "sentir" a Peter. Hasta entonces, aún queda hablar de 'Wonder Woman' y disfrutar de la siempre maravillosa expectación por reencontrarme con Spidey. Mi relación con él está cerca de entrar en una nueva era: una en la que yo soy mayor que él.

Nivel de spoilers: Medio

Diciembre de 2016...
"Por desgracia, Wonder Woman, como marca, no tiene ninguna relevancia para el público mayoritario (...) Añadamos a eso la persistente sombra del machismo entre el público y el horrible historial de pelis de superheroínas que llevamos. También hay que tener en cuenta que los trailers (el primero bastante bueno y el segundo regular) no han explicado ni lo más mínimo "quién" es Wonder Woman, que nadie en el reparto arrastra a la gente al cine, y además, que probablemente no gustará. (...) creo que genera la suficiente curiosidad y los trailers son lo bastante efectivos como para no ser un fracaso, pero de exitazo nada. E insisto, no hay motivos para pensar que gustará a la mayoría, es simple estadística".

Junio de 2017...

Y con mucho gusto.
Porque sí, 'Wonder Woman' lo está petando a todos los niveles por dos variables que no había previsto: la primera es que es buena. ¡Buena! sí, alabados sean los dioses, hasta el DCEU se puede salvar con la gente adecuada a bordo. Y la segunda, que la mitad del mundo llevaba toda la vida esperando ver algo así, de forma consciente o inconsciente. Enhorabuena. Ya era hora.

Que un icono como Wonder Woman tenga al fin una peli guay es algo tan gordo que me obliga a dividir el post en dos segmentos: en uno daré mi opinión del film de la forma habitual y en el otro hablaremos de su impacto social, que es al mismo tiempo la mayor fortaleza de la obra y el factor donde puede haberse quedado corta para algunas personas y donde quizá se puedan hacer correcciones en su más que esperada secuela.
Hay tela que cortar, amigos.

LA PELÍCULA
Lo peor para mí ha sido la brutal diferencia de fechas con respecto a su estreno en América. Casi un mes, gente. Mirad, en ese tiempo un hombre pierde la cabeza. El hype aumenta, pero también las dudas. Empieza a enterarse de cosas, quiera o no. Oye, lee comentarios. En su desesperación y locura, ve todos los clips. Al final, uno acaba con una idea bastante clara de la peli... antes de verla. Así que cuando finalmente la he visto... ha sido exactamente como esperaba. Sabía los giros porque la gente anónima de Internet es muy mala, y sabía cuáles eran los momentazos porque los críticos no se callan nada. Hasta sus problemillas son los esperados. Así pues, mi disfrute del film no ha sido tan grande como merece. Pero prefiero verlo por el lado bueno: nada me ha decepcionado. Es justo como imaginaba que sería, en el buen sentido. Todo lo que llevamos tanto tiempo oyendo es cierto.

'Wonder Woman' es una película sencilla y honesta que encuentra grandeza en su humildad y nos recuerda cómo se supone que deben ser las películas de DC en su máxima expresión. No se enreda en sí misma para que nos quede claro lo lista que es, ni intenta ser "guay" ni "alternativa". WW es una aventura familiar clásica de esas que "tienen de todo". Un argumento sólido y comprensible para sostener y mover una historia emocional al servicio de una gran protagonista a la que respeta enormemente y cuyo arco define al film y a su tema, con cierta miga pero sin pasarse y explicado de forma entendible. Sumemos a eso un par de escenas de acción memorables (al menos por ahora), otro par de momentos emotivos, buenos toques de humor, y tenemos, ya sabéis, una PELÍCULA hecha por personas del planeta Tierra con procesos mentales normales y lista para ser disfrutada por la mayoría de la gente, que no siente que ha perdido tiempo y dinero. Cine palomitero con sentido común, maldita sea.

Dicho eso, quiero pararme en nuestra heroína para hablar más en profundidad. Wonder Woman no es un personaje fácil de tratar. Su historia es rara, tiene demasiadas versiones, es un personaje contradictorio (una guerrera que lucha por la paz y el amor que predica), es un claro símbolo de feminismo pero parece que nadie se atreve a tratarlo como tal textualmente y sin medias tintas (más sobre esto en la otra parte de la reseña), representa diferentes cosas para diferentes personas, y en definitiva, parece que hagas lo que hagas la vas a cagar porque te dejas algo. Incluso la versión de George Pérez, la definitiva por lo que a mí respecta, introdujo algunos cambios que no han perdurado en la cultura popular y se ha visto alterada por versiones posteriores.
Por eso aplaudo a los guionistas por haber sido capaces de sintetizar todo, lo raro, lo contradictorio, lo viejo, lo menos viejo y lo moderno en una sola mezcla que refleja cualquier cómic y a la vez es algo único. La sensación es que esta ES Diana, y despierta el cariño y la admiración que debe. Una adaptación excelente que elimina lo más complicado y resume, combina y reinventa el material, más evocadora que literal, en la línea del Superman de Donner. Y no es la única similitud. La película representa a un personaje diferente y por tanto es diferente, pero las dos claves de aquella, director y actor, son las mismas aquí. Pero en femenino, obviamente.
La labor de Patty Jenkins es digna de felicitación en un sentido más general por dos factores muy significativos: la peli dura casi 2 horas y media pero se pasa volando, sin ser apresurada (salvo quizás en un momento puntual que luego señalaré). Por otro lado, todos los momentazos, sean cómicos, tristes, tiernos, románticos, molones o épicos, funcionan. Todo lo que tiene que llegar, llega. Eso lo dice todo.
Pero donde aprecio especialmente la labor de la directora es en su fe en el personaje. Sin un ápice de duda o ironía, quiere a Diana. Y nosotros, cómo no. Un personaje perfectamente definido cuyo viaje de descubrimiento de la humanidad pasa por mostrarla guerrera, inocente, confusa, heroica, inspiradora, cariñosa, dolida, equivocada, furiosa y finalmente como la Wonder Woman que conocemos, la que comprende la complejidad del mundo humano, que sabe que no puede salvarnos con la fuerza sino con compasión y amor, porque a pesar de todo merecemos la pena. Es curioso, es un arco similar al de Clark en 'El Hombre de Acero', y tiene sentido porque de eso va DC, de héroes divinos, modelos a seguir, que creen en la humanidad a pesar de... todo. Solo que esta lo narra... en fin... bien. Vital es en esto Gal Gadot, que vende de maravilla cada aspecto de su personaje y termina de perfilar a Diana como el precioso y adorable ser de luz... que te puede partir en dos.
Entre unas y otros nos han dado, en definitiva, a Wonder Woman, una heroína con todas las de la ley, sin medias tintas y sin vergüenza de representarla como tal. De hecho, todo el talento y las intenciones de todos los responsables, sobretodo de Jenkins, culminan en una larga secuencia, la que empieza en "tierra de nadie", que al igual que esto, esto, esto, esto o esto, nos dice "este, ESTE es el personaje y POR ESO hemos hecho la película".

Además es la secuencia de acción más chula de la peli, oye. ¿El resto de la acción? nada mal. Hay algún que otro momentazo y la cámara lenta, si bien excesiva, no me ha molestado demasiado porque su usa para enfatizar los espectaculares movimientos de Diana y el resto de amazonas.
Amazonas, por cierto, que no salen tanto como uno querría. La trama no las necesita, cierto, pero a mí todo lo que sea el rollo de dioses griegos y amazonas me flipa. Pero está claro que han optado por algo más accesible ambientado en nuestro mundo, y por tanto aquí el co-protagonista es un estupendo Chris Pine como Steve Trevor, que para algunos tiene un rol demasiado grande y activo. Yo no lo he sentido así, si bien tiene mucho peso, pero de eso hablaré en la otra parte de la crítica. Por ahora diré solo que la relación entre ambos funciona bastante bien y está bien utilizada de cara al final.

Los villanos, por su parte, flojetes de narices. Planos y caricaturescos. Sería interesante estudiar porqué tanto el género de supers y la animación Disney, dos tipos de cine con figuras heroicas tan marcadas, están descuidando tanto a los villanos últimamente. Hm.
Siguiendo con puntos flacos, algunos detalles concretos:
En un momento dado Diana mata a uno de los villanos, y sí, es muy malo, y sí, ella creía que era Ares, el malo malísimo, pero aun así la imagen de una heroína como ella ejecutando así a alguien me sacó un poco de la peli, por justificado que esté porque a fin de cuentas el pavo acaba de cargarse a un pueblo entero. Y además Diana es una guerrera, lo pillo, pero uno siente lo que siente. Por otra parte ni siquiera hay tiempo para explorar qué significa para ella haberse cargado a un ser humano, algo muy necesario para mí, porque enseguida llega el verdadero Ares para la (no muy destacable) pelea final, y es ahí donde veo a la peli un poco apresurada.
El golpe emocional durante la pelea, lo cual lleva a la conclusión del arco de Diana, funcionan como deben, pero luego mata a Ares igualmente sin remordimientos, y eso como que contradice un poco la lección aprendida. También es verdad que Wonder Woman suele liquidar a monstruos mitológicos y eso ni quita ni pone a su filosofía con la humanidad, pero... no sé. En la historia de George Pérez lo derrota sin matarlo y de una forma más interesante que encaja mejor con el personaje. Hay algo ahí, en el asunto de matar, que me chirría. Suele hacerlo siempre con los superhéroes, pero más aún con los de DC, tan puros, y sobretodo con un personaje cuyo arco va explícitamente hacia el amor y la compasión. Y queda claro, sí, ya he explicado que el personaje lo han dejado redondo, pero en el proceso veo pasos en falso durante el tercer acto, la verdad, y no queda todo tan bien atado como desearía. Nada imperdonable pero uno no acaba con el entusiasmo que el resto de la peli sí logra provocar.

En cualquier caso, es obvio que me ha gustado bastante pese a sus problemillas y las trabas provocadas por el retraso de su estreno. Es una película mayormente estupenda con algún que otro momento verdaderamente maravilloso y un personaje principal espléndido, un nuevo icono para el género.
Esa es la mejor noticia: Wonder Woman ya ha llegado, por fin, y exactamente como debía, al gran público. Todo un triunfo. Veamos porqué.

EL IMPACTO
¿Habéis visto el entusiasmo que ha generado? esto va más allá de la propia película. Con los fenómenos así no se trata solo de calidad. Por supuesto que la peli es bien buena, pero no es que no hayamos visto nada mejor. Lo que no hemos visto es ESTO: una buena película de una superheroína. La cinta ha venido a llenar un vacío imperdonable en la cultura popular. Porque maldita sea, los superhéroes importan, no son una moda pasajera, son iconos que acompañan a infinidad de personas durante sus vidas, y llevan CASI 80 AÑOS haciéndolo. Superman es, quizá, la figura más reconocible del arquetipo de El Bueno™, por favor. Y sin embargo, en su momento de máxima popularidad, cuando mueven miles de millones de dólares al año, la mitad del puto planeta estaba al margen, a no ser que se conformase con verse reflejado en personajes secundarios de los cuales unos pocos son supers y menos aún son personajes decentes. Y entonces llega 'Wonder Woman', y resulta que es buena y que la propia Wonder Woman es maravillosa. Y ya tenemos un antes y un después, porque AHORA el género empieza lentamente a completarse. Porque por fin atiende a quienes ignoraban. A mi madre la peli le ha gustado más que casi cualquiera de estas, si no más que ninguna, y mi prima de 8 años está ansiosa por verla. 'Wonder Woman' ya es importante, ya es un gran paso, ya ha ganado.

Lo cual no impide que haya margen de mejora. Ya digo que pocas veces se apuesta de frente por el feminismo, pese a que el personaje lo pide a gritos, optando en su lugar por algo más implícito. En un blockbuster de Hollywood más todavía. Pero hay formas de ir dejando caer cositas importantes, y eso pasa por poner al personaje en la época contemporánea. Porque las cosas que chocan a Diana a este respecto son las que a nosotros nos parecen normales, y ahí se puede hacer un comentario muy necesario. Pero al estar ambientada en 1918 se pierde inevitablemente esa óptica, porque ya hemos superado muchas mierdas de entonces. Ya no podemos tener una crítica a nuestra sociedad actual. Hay algún toque que da la peli que puede seguir siendo aplicable, pero no es lo mismo.

Parece haber otras complicaciones. Hablemos de Steve. Por su importancia en el canon general él iba a ser el co-protagonista sí o sí, necesitamos su llegada a la isla y su rol como interés amoroso, es de cajón. Además, en su primera aventura en el mundo patriarcal Diana necesita a alguien que la vaya guiando y explicando las cosas, ocurre en todas las versiones de esta historia. En la peli, Steve hace todo eso. Mueve bastante la trama para que la historia de Diana pueda desarrollarse. Para mí, aunque tiene mucho papel, no hace sombra a nuestra heroína ni por asomo, pero he visto a varias personas de mi Twitter que sí tienen esa sensación. Yo no, ya digo, y por eso no hablé de esto al opinar del film. Pero me parecía interesante exponer el asunto. Os invito a que me habléis de ello porque me parece digno de análisis.

Vale. Ya está. Vaya tocho, ¿eh? pero es que Wonder Woman tiene su primera peli, y es buena. Merece atención, reflexiones de todo tipo y muchas celebraciones.

Seguimos repasando la etapa actual de Batman con un brevísimo arco de 2 números que encontraréis en la 8ª entrega de la edición española y que bien podría ser la historia definitiva de Batman y Catwoman. Una preciosidad. Una síntesis de su relación.
Ah, no me extenderé demasiado por la naturaleza de la historia pero aun así hay algunos SPOILERS, aunque nada de lo que pueda revelar estropearía la lectura, creo.

No es ningún secreto que cuando me gusta una pareja, me encanta cuando le dedican tiempo a explorar su relación, quiero verles felices y queriéndose el mayor tiempo posible y que acaben juntos incluso cuando todo indica que no debe ser así. Batman y Catwoman no son una excepción. Lo normal, lo más icónico entre ellos, es ese tira y afloja, esa tensión sexual tan mítica. Pero eso no va a ningún lado. A mí lo que me mola es cuando se lleva un paso más allá y se muestra que son almas gemelas separadas por un no tan grueso muro moral. Que se quieren y que les gustaría estar juntos. Me gusta, en definitiva, cuando queda claro que Selina es el gran amor de Bruce. Así que con este cómic estoy en el paraíso.

No puedo explicar de verdad las virtudes del tebeo sin hacer una comparativa con una escena similar entre los personajes que tuvo lugar durante los inicios de New 52, el reboot de DC de 2011, en las páginas de la serie de Catwoman.

Un cómic "sexy" y "provocativo"... si tienes 16 años. DC pasaba por un momento de llamar la atención con cosas superficiales, y ese famoso polvo con máscaras puestas (porque al ser un reboot ella ya no sabe que es Bruce Wayne) y escrito como un fanfic calentorro basado en mil clichés cumplió su propósito.
Pero para 2016, con el "Renacimiento" de DC, que intenta recuperar la continuidad anterior a New 52, las cosas... han cambiado.

Es que ahí está todo. Sencillez, claridad, intimidad, autenticidad. King nos da todo lo esperable en la supuesta última noche de Bruce y Selina juntos antes de que ella sea encerrada de por vida (spoiler: ni de coña), pero con un estilo melancólico, sensible y autoconsciente. Estamos ante dos personajes adultos que ya se conocen las reglas de su juego, ese al que llevan jugando casi 80 años, y que han encontrado en ello un significado más profundo. Una conexión que permite a ambos un escape del dolor que arrastran. A lo largo del primer número les vemos hacer juntos lo que tienen que hacer, recorrer el camino que llevan toda la vida recorriendo. Batman zurra a un montón de villanos de segunda y tercera, Catwoman le toma el pelo y tiene una actitud ambigua... lo de siempre. Una última noche de revisitar los patrones clásicos. Hasta que deciden parar, dejar de hacer lo que tienen que hacer, y hacer lo que quieren hacer. Y... sí, eso incluye, como diría Ross Geller, "el acto físico del amor", pero funciona no solo porque parece escrito y dibujado por adultos, sino porque explica cosas de estos personajes. Es precioso verles recordar cómo se conocieron. El uno cita su encuentro en el nº 1 de Batman, en 1940, la otra menciona ese choque en el mítico Año Uno de Frank Miller. Estos no son versiones rebooteadas, reinterpretadas ni tonterías que valgan de los personajes: estos son BATMAN y CATWOMAN, sin identidades secretas de por medio, como es natural, y con toda su historia a sus espaldas. Iconos. Y se quieren un huevo, uno es lo que el otro necesita para ser feliz, un resquicio de tranquilidad para ser ellos mismos, como ya se iba apuntando en el anterior arco. Una idea que no se abandonará después de esta historia (el número 24 USA es un bombazo, ya lo discutiremos).

Pero el caso es que la noche termina, y pasa lo que tiene que pasar. Volvemos a la rutina. Ella huye, él la persigue, ella se la juega pero al mismo tiempo está ahí para ayudarle cuando lo necesite. Siempre estará ahí.

Al final de la historia, nada cambia realmente, más allá de confirmar que efectivamente Selina es inocente de la masacre de la que la acusan. Volvemos a la situación habitual de "Catwoman se ha pirado y a saber cuándo y cómo reaparece". Como he dicho en otras ocasiones, King no busca revolucionar nada, solo destacar aspectos clave de Batman, narrarlos de nuevo, como queriendo dejar claros los cimientos del personaje, de forma reflexiva, concienzuda, y muy sentimental. Y siempre teniendo en cuenta su naturaleza de personaje multidimensional, como decía en la anterior reseña, tratando de escribir, no su versión de Batman, sino a Batman a secas, con todo lo que eso conlleva. Pero mientras tanto, número a número, con ese estilo tan poético y certero (en esta historia más que nunca, la cadencia del texto en comunión con la narración del dibujo es vital), King está haciendo a un Batman... emotivo. Como no lo he visto desde la serie animada (y La Máscara del Fantasma, claro).
Es que madre mía: "Ella es la única que de verdad sabe quién soy. Lo que soy. Y me quiere de todas formas".

Qué queréis que os diga, por números como este esta es justo la etapa de Batman que necesitaba para volver a conectar con Bruce Wayne.

Nivel de spoilers: Medio

Algo va muy, muy bien cuando lo peor que se puede decir de una película es que su título puede llevar a unas ideas preconcebidas equivocadas. Pero incluso eso sería "culpa" del espectador. Es fácil asumir que esta va a ser la peli de la batalla descomunal, con muchos simios a caballo con metralletas. Pero eso supone olvidar que estamos hablando de una trilogía que se ha caracterizado por tomar el camino reflexivo, emocional, íntimo, de escala reducida y grandes ambiciones narrativas pero de ejecución sencilla. Esta tercera entrega, la última de la saga al menos tal y como está concebida ahora, vuelve a conseguir todo eso... pero quizá incluso un escalón por encima. Matt Reeves se deja la piel para construir la mejor de la trilogía, creo.

Habría que aclarar a qué me refiero con lo del título. Veréis, en esta ocasión seguimos a nuestros simios no hacia la guerra sino hacia la oportunidad definitiva de supervivencia y libertad, porque eso es lo que han buscado desde el principio. La guerra no es más que un contexto que da a la cinta un matiz de... final. De que la humanidad se va ya del todo al carajo por sus propias acciones y la única cuestión es si los simios podrán librarse del caos y vivir por fin en paz o caerán junto a los humanos que quedan. A través del personaje de Woody Harrelson, un excelente villano, vemos una humanidad rabiosa, enferma y asustada que ya hasta se vuelve contra sí misma y que en última instancia ve a los simios como objeto de su miedo y frustración y como esclavos que maltratar y explotar. Porque cuando el fin está carca, pisotear "al Otro" es dolorosamente habitual. Y así, la saga, como buena ciencia-ficción que es, continúa encontrando formas de hablar de nuestra especie, y no precisamente bien. La brillantez de la película es que no usa "guerra" en el sentido palomitero que uno podría esperar, sino como, ya digo, un contexto que sirva de sinónimo de "el fin de todo lo bueno", "el fin de la civilización".
Una apuesta tan valiente como lógica para esta saga, que no se ha ganado el adjetivo de "adulta" por una cuestión de tono, sino por aplicar ese enfoque solemne, pausado y sin excesivo interés por el espectáculo a ideas y emociones que lo merezcan. Es algo tan simple como cuadrar bien forma y fondo de manera que lo primero no parezca una simple pose. Dicho de otra forma, esta trilogía es justificadamente ambiciosa, sobretodo desde la llegada de Reeves, y también honesta.
Prueba de esa honestidad, de esas ganas de contar cosas y emocionar sin reservas ni cinismos al espectador, es el que creo que siempre ha sido el gran hallazgo de la trilogía: ceder el protagonismo a los simios. Un factor que aquí brilla aún más.

Y es que sospecho que hay una razón básica para que la cinta me haya llegado tanto (¿qué significa "tanto"? bueno, no estaba tan cerca de llorar en el cine desde 'Toy Story 3'), o más bien, un elemento que afecta a todo el film, una decisión que le da forma. En las dos anteriores había una única queja compartida por todos: los humanos no interesaban. Es decir, sí, necesitamos a la humanidad "como concepto" en estas películas, pero vivimos los acontecimientos, y de qué forma, a través de un protagonista tan extraordinario como César. Los personajes más carismáticos son simios y las mejores interpretaciones, con Andy Serkis a la cabeza, son también las digitalizadas para dar vida a los simios. La conexión emocional está con ellos. Sin embargo teníamos que comernos a James Franco o a Jason Clarke como motores de la trama y, en el caso del segundo, representación del lado humano del conflicto. No me malinterpretéis, su función es necesaria, pero son eso, herramientas. Es innegable que cada vez que pasamos a ellos y su entorno el interés baja considerablemente.

Bueno. Pues nada de eso está aquí. Los únicos dos papeles humanos de relevancia son el de la niña que habéis podido ver en el material promocional, y que lleva una carga emotiva que es de hecho uno de los puntos fuertes del film, y el del comentado de Harrelson, que además está al servicio del arco de César y que es, en fin... WOODY HARRELSON. Nada que objetar. Por lo demás, esto es al 100% sobre César y sus simios, lo cual permite a Reeves desatarse y hacer, básicamente, lo que hizo en la anterior pero tres veces mejor, como si le fuese la vida en ello, con un buen gusto y una empatía pasmosas. La cantidad de momentos de pura emoción y de poesía audiovisual (a todo esto, MADRE MÍA Michael Giacchino), de épica sin paliativos, de corazón, de humanidad, de drama sincero y directo, son demasiados para enumerar. Es sencillo: sea lo que sea lo que proponga la película en un momento dado, compro. Estoy"ahí" con la peli de principio a fin. Con ella y con los simios. Todos brillan, tanto viejos conocidos como caras nuevas. Destacando, eso sí, al veterano Maurice, que aquí está particularmente emotivo (al respecto habría que citar de nuevo a la niña, que influye mucho en esto), y por supuesto, al protagonista absoluto del film, César.

Ah, César. Una vez más, él, su mirada, su viaje, es la película. Siempre me fascinará la capacidad de esta trilogía para construir un personaje tan absolutamente majestuoso y, a falta de una expresión mejor, épico, y al mismo tiempo tan humano. Aquí, también por la guerra (de nuevo, no se trata del espectáculo), de consecuencias ya personales, le vemos derrotado moralmente y abandonado a su odio por el personaje de Harrelson, lo cual reformulará su papel de líder. Es muy interesante volver al ambiente carcelario de la primera, porque si bien entonces las acciones de César eran el motor de todo, aquí su figura lo ha sobrepasado a él como individuo, con sus debilidades y errores, para convertirlo en un símbolo y una motivación para su pueblo. Y precisamente entre esas dos facetas se mueve el personaje aquí. Algo idóneo para tratar en la última odisea de los simios por la libertad: el momento en el que más importa quién y qué es César. Un arco personal y complejo pero narrado con la sencillez y claridad habitual que completa un personaje y una evolución para el recuerdo.

Hay mucho más que comentar. Ciertos spoilers, detalles muy concretos, o conexiones con el film original del 68 que, con detalles sutiles, lo que hacen es aclarar que esta trilogía está en su propia continuidad y que quizá pueda dar pie a una nueva versión de la historia clásica. No me sorprendería.

Pero el caso es que no quiero meterme a comentar en profundidad un material para el que necesitaría un revisionado. Hay mucha tela que cortar aquí, tanto a nivel de historia y personajes como de dirección. Pero eso, prefiero dejarlo para el futuro, tanto en Letterboxd como en Twitter. Juraría que no tenía esta sensación de "por ahora prefiero no decir más" desde 'Inside Out' y 'Mad Max: Fury Road'. Ahí queda eso.

Bajo estas circunstancias, poco más puedo añadir. Ahora ya podemos decirlo: trilogía redonda.

A todos no gusta la ficción. Pero mientras que el cine, las series y los libros son muy accesibles tanto por su presencia en el día a día como sobretodo por su autocontención (por muy larga que sea una serie o saga, hay un principio claro no tan lejano), con los cómics... uf. En su vertiente más comercial, la más promocionada, la que a uno se le viene a la mente al pensar "cómics", que son los superhéroes de Marvel y DC, hay décadas de continuidad exasperante que se traduce en miles de títulos de variados formatos. Y con tebeos independientes d otros géneros, está el problema de... llegar a saber de su existencia. Así que entre unas cosas y otras, resulta que hay un buen número de gente a la que le gustaría meterse en este medio, especialmente fans de los superhéroes que quieren extender el disfrute de las películas a la fuente, que no se atreven a dar el paso. Vamos a ver si consigo orientar un poco para solucionar esto, ¿de acuerdo? Antes de pasar a Marvel y DC, que tendrán su propia entrada y que serán con las que me explaye, vamos a aclarar unas pocas nociones básicas.
Ah, no olvidéis que las palabras resaltadas son enlaces que debéis abrir para más detalles sobre ese título.

NO "TIENES" QUE EMPEZAR POR LOS IMPRESCINDIBLES
Esto es importante. Si realmente estás empezando, no te tomes de forma literal esas listas de cómics que hay que leer sí o sí. Porque empezar con obligaciones es terrible. Eh, si te llaman de verdad la atención 'Watchmen', 'V de Vendetta' o 'The Dark Knight Returns' ya mismo, pues adelante, no lo dudes. Pero no, no son LA puerta de entrada. Ya habrá tiempo de disfrutarlos cuando le hayas cogido el truco al medio y a los géneros. Si te apetecen. Si no, pues nada. De verdad, es que cada vez soy menos amigo de las recomendaciones impuestas. Lee lo que te apetezca, lo que te guste. Dentro de esa rama irás buscando cada vez mayor calidad... y así acabarás llegando a los imprescindibles. Pero habrá sido a tu ritmo y siguiendo tu propio camino. Yo leí 'Watchmen' hace bien poco, cuando me apeteció, cuando me sentí preparado. Y lo gocé como no lo habría hecho si lo hubiese leído obligado hace años.

Aún no he leído 'V de Vendetta'. Y qué. Ya lo haré.

NO PUEDES LEER Y CONOCERLO TODO, Y NO PASA NADA
Esto es específico de los superhéroes. Siempre os vais a perder algo, es inevitable. La continuidad de Marvel y DC lleva décadas en marcha y algunas historias ni siquiera están disponibles ahora mismo. Encima, el principio de la mayoría de personajes está en cómics muy antiguos que solo son recomendables para los que ya tienen un buen bagaje. Así que pretender empezar por ahí y seguir cronológicamente es una locura, porque os vais a tragar tanto relleno e historias viejunas que desistiréis antes de llegar a lo bueno. Para esa epopeya, como digo, hay que ser un veterano. Pero en ambas editoriales comprenden estos problemas y por eso siempre hay etapas con principios y finales marcados, nuevos puntos de partida cada pocos años (¡e incluso meses!) que empiezan nuevas tramas desde 0, e incluso textos introductorios que dan contexto o directamente son del tipo "en episodios anteriores...". Cuanto antes comprendáis que va a haber huecos, que no sabréis de dónde salen según qué cosas y que habrá personajes en principio desconocidos, antes se os pasará el agobio. De verdad, ni siquiera de un personaje concreto hay que leerlo todo. Los cómics no funcionan así. Además... vamos a ver, tampoco son las narraciones más complejas del mundo, siempre podréis intuir lo que os habéis perdido y saber quién es quién.
Por otro lado, siempre tenéis...

INTERNET
Para resolver dudas de tal personaje o evento, para conocer otros trabajos apetecibles de autores que os hayan gustado, para saber qué cómic va antes de cual, para saber cuando sale un cómic concreto, para conocer qué números americanos contiene un tomo español... para saber, en definitiva, qué acabáis de leer y qué os toca leer a continuación, ahí están Google y Wikipedia. La mayoría de lo que sé yo no es por leer, es por investigar. Importantes: la web de Panini, que edita Marvel en España, y la de ECC, que edita DC. Estad atentos a sus novedades.

FORMATOS
Os vais a encontrar cuatro, a grandes rasgos: tochos enormes en tapa dura (estos de momento son cosa de Marvel), tomo de tapa dura pero menos voluminosos, tomos finos en tapa blanda que agrupan unos pocos números recientes (o "rústica"), y números sueltos mensuales (o "grapa"). Mi consejo es que, salvo casos concretos que os recomienden, como haré yo en el próximo post, no vayáis a los tochos gigantes. Es material clásico, desde los 60 hasta los 80, que conviene comprar cuando hay un interés específico en eso, ya sabiendo a lo que uno va. Como decía antes, requiere cierto bagaje. Insisto, hay excepciones que ya comentaremos.
Con esto en mente...

LEE UN CÓMIC. ADELANTE, SIN MIEDO
Esto es lo más importante. No os abruméis ante la continuidad o los títulos desconocidos. Puede que no sepáis de cómics, pero maldita sea, sabéis qué ficción os gusta, los géneros y demás. Y por el cine, sabéis qué superhéroes os enganchan. Así que id a una tienda de cómics, buscad alguno que tenga buena pinta de ese personaje que os mola, y pilladlo. Sin más. Que lo vais a entender, en serio. Y no os preocupéis de lo que iba antes, más bien interesaos por lo que va después. De nuevo, ahí está Google: buscad el título completo del cómic, colección y todo, y seguro que os salen todas las entregas de esa colección. O pregunta a los dependientes de las tiendas, oye. La clave es que podáis seguir con las tramas que os hayan enganchado. Como por ahora habréis descartado los supertochos, podéis ir catando series actuales (rústica o grapa, recordad) o algún tomo de tapa dura apetecible y asequible. Esto va a consistir en paciencia y mucho ensayo-error. De todas formas, ya digo, pronto haré recomendaciones, pero como no puedo abarcarlo todo, algunas cosas tendréis que probarlas a suerte o muerte. Pero buscad reseñas de los tebeos que os llaman la atención antes de comprarlos.
A todo esto, si preferís comprar por Internet, os recomiendo con insistencia Akira Comics.

Y AL MARGEN DE MARVEL Y DC...
...pues todo se vuelve mucho más fácil. Porque entonces tenéis que guiaros por los mismos criterios que con las pelis o los libros: género, sinopsis, reseñas, en este caso también dibujo, y cuando ya esteis bien metidos en el ajo, autores. No por ser cómics os va a resultar más complicado, solo tenéis que ojear. Esto se aplica también a la línea Vertigo de DC, para adultos, que va a su aire. Tenedlo en cuenta.
Como en este sector de no-superhéroes clásicos aún me estoy instruyendo, no puedo recomendaros gran cosa, pero tampoco creo que haga falta. Ya digo, solo es cuestión de buscar algo apetecible, será fácil entrar en todo.
Como mucho puedo deciros que series recientes están dando mucho que hablar dentro de mi limitado círculo y que quizá queráis echar un ojo para estar al día. Yo desde luego lo haré, al menos con algunas. Solo unas pocas: las que os apetezcan de la editorial Valiant, que forman un universo compartido, 'Paper Girls', 'Rat Queens', 'Bitch Planet', 'The Wicked + the Divine', 'Sex Criminals', 'Nowhere Men', y dos que ya son clasicazos: 'Invencible' y 'Saga'. Yo con la última ya estoy al día y no puedo recomendarla más. Hasta puede que os hable de ella un día de estos.

Con todo esto claro, sí, os voy a recomendar buenos puntos para empezar con los héroes de Marvel y DC, que seguro que es lo que más os interesa. Muy pronto.

Actualización: aquí lo de Marvel.

Muy bien, gente, al turrón. Con las bases bien claras, me dispongo a intentar recomendaros buenas formas de engancharse para los personajes más populares o importantes de Marvel ahora mismo (obviamente no tenéis que leer de todos, solo de los que os llamen la atención, y sobretodo, tened presente que podéis elegir tan solo una de mis sugerencias por personaje). Es algo orientativo, ya que como dije en el post inicial, lo mejor es que vayáis probando por vuestra cuenta. Porque además, Panini está publicando casi todo lo que Marvel ofrece, así que hay un montón de series actuales que os animo a ir descubriendo, aunque en la recta final del post sí os recomendaré las que más "suenan".
De nuevo, os recuerdo pinchar en los enlaces para más información sobre los títulos.
Vamos allá. Empezaremos con tres recomendaciones personales muy nuevas y accesibles y después pasaremos a los dos segmentos más complicados, es un trago que hay que pasar. No os asustéis, después la cosa se pondrá más fácil.
Ah, apenas he incluido tomos totalmente autoconclusivos, para empezar porque no todos los personajes tienen ese tipo de material y sobretodo porque a la hora de la verdad esos no os sacan de mucho.

Antes de empezar, conviene que sepáis las principales líneas que recogen material de según qué épocas. Aunque siempre hay inclusiones que se salen de la norma:
-Para los clásicos, desde los 60 hasta como mucho los 80, Marvel Gold.
-Para los 80 en vena, Marvel Héroes.
-Para finales de los 90 y principios de los 2000, además de cualquier cosilla que no parezca encajar en ningún otro sitio, Colección Extra Superhéroes.
-Para los 2000 en adelante, Marvel Deluxe.
-Para ese mismo periodo pero de momento solo con Spiderman, Daredevil, Jessica Jones y el Castigador, Marvel Saga.
-Y para cosas actuales en rústica, 100% Marvel. Además de las grapas, claro.

Con eso en mente...

NOVEDADES RECOMENDADAS

Tres series imprescindibles, que además podéis empezar sin ningún conocimiento previo y sin tener que leer nada más.

-Ms. Marvel

Kamala Khan, el personaje clave de la era moderna superheroica. Serie emotiva, divertida, dramática cuando debe, inspiradora, importante. Por favor, no os la perdáis.

-Estela Plateada (Silver Surfer)

Pura imaginación. Una serie de puro entusiasmo infantil que esconde ideas verdaderamente hermosas. Divertida, romántica, para soñar. Creo que solo queda un tomo por publicar, y sale... el año que viene.

-La Visión

Una miniserie, más bien. Solo dos tomos, una única historia con principio y final. Ciencia-ficción pura. Fascinante, trágica, inquietante, humana. Tremenda.

Ahora ya sí, vamos AL LÍO.

EVENTOS

Hablar de eventos es hablar de gigantescos crossovers épicos que reúnen a todo el mundo y que van dando forma al universo Marvel. No tenéis porqué leer todos. Leñe, no tenéis porqué leer ninguno, pero conviene conocerlos, saber el orden y de qué año son para entender qué se cocía en Marvel en esa época. Además, semejantes reuniones son muy útiles para ir cogiendo familiaridad con los personajes.
No están TODOS los eventos, solo los que considero más importantes dentro de mi limitado conocimiento y los que forman una historia más o menos autocontenida que se puede leer en solitario sin tener que prestar atención a sus efectos a través de otras muchas series. Si el evento es más una "situación general" que una historia, entonces os recomendaré algunos tomos de la serie en la que más se trató el asunto. Es difícil, pero creo que conseguiré que todo quede claro, como si se tratase de una mini-guía de lectura de la historia del universo Marvel. TOCOTÓ.
Considerad estos eventos como puertas de entrada rápida a este universo. Lógicamente, el más reciente sería el más recomendable para una toma de contacto inmediata con la Marvel actual.
Puertas de entrada, decía, que yo mismo usaré, porque no he leído casi NINGUNO de estos tebeos, todavía. Yo os dije en el otro post que mi punto fuerte no es haber leído mogollón, solo estar más o menos bien informado, y pretendo que vosotros también lo estéis.

-Marvel Héroes 64: Secret Wars - Integral (1984-85)
Tiempos más sencillos. Una reunión sin complicaciones de todos los héroes en su estado más icónico para una megabatalla. Un solo tocho.

-Marvel Deluxe. Los Vengadores: Desunidos (2004)
Nos saltamos los 90 para empezar a dar forma al siglo XXI. A partir de aquí todo se vuelve más complicado. Un solo tomo para acabar con los Vengadores y dar paso a los Nuevos Vengadores, pero de eso hablaremos más adelante.

-Marvel Deluxe. Dinastía de M (2005)

Continuación de lo anterior.

-Marvel Integral. CIVIL WAR (2006-07)

El evento más famoso, tanto que este sí lo he leído. Muy útil para conocer de nombre y vista a casi todos los personajes, aunque desde entonces han cambiado muchas cosas. No conviene hacer mucho caso a las caracterizaciones, eso sí. Aunque afectó a todas las series, la trama principal está en un solo tomo.

-Marvel Deluxe. Invasión Secreta (2008)

-Reinado Oscuro (2008-09) y Asedio (2010)

Y aquí es cuando la cosa se complica, porque esto no es una historia sino una situación general más complicada de seguir. De hecho, esta no es una buena forma de empezar, lo pongo únicamente por si queréis leeros todos los eventos y por contexto histórico. Pero no, accesible no es. Aun así, os informo: lo mejor sería seguir dos series: por un lado, los tomos 10, 11, 12 y 13 de la colección Marvel Deluxe. Los Nuevos Vengadores, y los tres tomos de Marvel Deluxe. Vengadores Oscuros. Fijaos que estas dos etapas que os digo terminan en 'Asedio'. Bien, afortunadamente, este colofón sí tiene una historia principal.

Marvel Deluxe. Asedio

-Marvel Deluxe. Miedo Encarnado - Integral (2011)

-Marvel Deluxe. Los Vengadores vs. La Patrulla-X: Primera parte (2012)

Segunda parte

A partir de aquí, se inició la corriente editorial Marvel NOW!, acercándonos así a historias recientes que acaban de empezar a reeditarse en tomo. Algunas. Creo que lo mejor será pasar a los dos eventos que han dado forma a la Marvel actual. Por un lado tenemos, y ojo, que no es un remake, Secret Wars (2015-16), una movida muy loca que es de todo menos un buen punto de entrada. Os la menciono solo porque desde aquí entramos en el universo Marvel de ya mismito, All-New, All-Different Marvel. Por tanto, el último evento importante ya en esta época ha sido CIVIL WAR II (2016), que es el que os recomiendo para tener más o menos claro el presente y para conocer a los personajes clave de esta época. No es precisamente un gran cómic, al contrario, pero sí útil. Siempre teniendo en cuenta que este es el camino fácil y que solo sirve de introducción. Yo por ejemplo no he necesitado leerlo porque ya estaba siguiendo la actualidad por otras series, pero para empezar, pues oye.

Ahora mismo todo está listo para que arranque en España el evento de este año, Imperio Secreto (más sobre esto en la sección de recomendaciones del Capitán América).

¡Vale! ahora ya tenemos bien delimitada la estructura del universo Marvel en líneas muy generales, pero esto son conocimientos, principalmente. Necesarios, sí, pero estas son las historias que van pasando de fondo mientras uno está enganchado a la vida de estos personajes. Así pues, esta lista os la he puesto más que nada por completismo y para que cuando leáis un cómic de un determinado año, sepáis qué estaba pasando mientras tanto. Creo que ayuda mucho a orientarse. Aclarado esto, vamos con lo que importa: los personajes.

LOS VENGADORES

Y ahora es cuando me contradigo. Porque para los Vengadores no es mala idea empezar por algún evento. Al fin y al cabo, este equipo supone casi siempre la columna vertebral de Marvel y saltarse eventos supone saltarse aventuras importantes de ellos porque... siempre están metidos en el ajo. Dicho eso, para enterarse de lo que pasa en Marvel no es imprescindible seguirlos. Yo, de hecho, no lo hago, razón por la que... tampoco es que tenga claras unas lecturas perfectas para este equipo. Con ellos estoy en la inopia, y lo más fácil e inmediato son los eventos. Aun así, para completar, puedo indicaron las colecciones que supondrían un buen plan de lectura. Plan que tarde o temprano seguiré yo mismo:

-Mavel Gold. Los Vengadores 5. La Guerra Kree-Skrull (1971-73)

Algo clásico hay que proponer, y el último tocho de este material publicado hasta ahora incluye una saga imprescindible. Los cómics de esta época eran diferentes, pero si queréis sabor Vengador puro, auténtico cómic pijamero, quizá valga la pena ahorrarse el dinero de eventos modernos y gastarlo en esto. Si os gusta, podéis esperar al siguiente tocho y/o ir a por los anteriores de la colección, que empieza desde el mismísimo número 1, en los 60.

-Si preferís el siglo XXI, además de los eventos, la ya citada colección de Marvel Deluxe. Los Nuevos Vengadores, que empieza después de 'Vengadores Desunidos', es la serie clave. Tratándose de Brian Michael Bendis, es fácil que la calidad sea dispar. Yo iría precavido.

-La etapa de Jonathan Hickman (2013-15)

Esta sí que es un pepino imprescindible que nunca me perdonaré haber dejado pasar. Problema: aún no se ha reeditado en tomos. Yo esperaría, pero si la queréis ya toca hacerse con grapas de disponibilidad cuestionable. De la serie de los Vengadores, comprende de los números 29 a 55. Y de los Nuevos Vengadores (sí, es imprescindible leer ambas a la vez), de los números 28 a 54. Pero lo dicho, yo me quedaría con el nombre de Jonathan Hickman y esperaría las reediciones en tomos de Marvel Deluxe.

-Y si os interesa el presente inmediato, lo dicho, CIVIL WAR II.

Y yo creo que así ya vais bien. Opciones, en resumen:

-empezar con 'CIVIL WAR II' para estar al día.

-empezar con 'Vengadores Desunidos' y 'Dinastía de M' y luego:

+seguir la linea de eventos.

+o subir al carro de Bendis y de ahí enlazar con Hickman.

+o pasar directamente a Hickman.

-mandar a la mierda los líos del siglo XXI y apostar por lo retro con lo que os he sugerido, completando el asunto, cuando lo consideréis oportuno, con ese tocho de las primeras 'Secret Wars'.

Ante esas sugerencias, vosotros decidís. Y no os preocupéis que a partir de aquí la cosa es más sencilla.

CAPITÁN AMÉRICA

Fácil. Sin duda hay mucho material clásico que merece la pena, pero si se trata de empezar, no hay duda posible:

-La etapa de Ed Brubaker (2005-12)

Reunida por completo en la colección Marvel Deluxe. Capitán América. 15 tomos. Id poco a poco pero sin pausa.

-Como os decía antes, la actualidad Marvel va a estar marcada por 'Imperio Secreto', y para entenderlo es VITAL seguir la serie de los dos Capis, que incluye las aventuras del bueno, Sam Wilson, y del (sin duda temporalmente) malo... Steve Rogers. Es una larga historia. No saquéis conclusiones precipitadas y LEEDLA. Empieza en el número 64 de la serie.

-Y como opción nostálgica, independiente y autoconclusiva en la 2ª Guerra Mundial...

100% Marvel HC. Capitán América: Blanco (2015-16).

SPIDERMAN

Jeje, por fin toca mi compadre. Con la guía de lectura que hice ya estaréis situados, así que solo queda recomendar buenas y accesibles etapas para elegir:

-La colección Marvel Saga es la opción ideal. Podéis:

+empezar por el primer tomo dedicado a Spiderman y seguir desde ahí. Los 5 primeros, hasta la salida de John Romita Jr., forman una etapa imprescindible y es mi recomendación principal. (2001-04).

+como tras el 5 el nivel baja, quizás queráis saltar al tomo 11 de Spidey y seguir desde ahí, que poco a poco os llevará a la actualidad. Así pues, (2006-). Esta no es una alternativa a lo anterior, ojo, solo un posible atajo una vez hayáis terminado con esa estupenda etapa.

-Si preferís algo más clásico e icónico (1982-), entonces ahorrad y poco a poco haceos con todos los tochos de Spiderman en la colección Marvel Héroes, que es un material excelente. Empezando por dos que debéis leer más o menos a la vez:

Marvel Héroes 69: El Asombroso Spiderman de Roger Stern y John Romita Jr.

y...

Marvel Héroes 52: Peter Parker, el Espectacular Spiderman - Noches de Nueva York

-Si queréis algo autoconclusivo, sencillo y con todos los elementos reconocibles del mundo de Spiderman, la opción evidente es Marvel Integral. Spiderman: Entre los muertos (2004-05)

-Y si os veis preparados para cómics viejunos pero imprescindibles, no hay duda, la colección Marvel Gold. El Asombroso Spiderman (1962-), que por supuesto, empieza desde aquél número 15 de Amazing Fantasy.

Es posible que además queráis conocer a Miles Morales, el joven Spider-Man. Lo mejor es que sigáis su serie, sin más.

LA PATRULLA-X

Como considero que hay cuatro etapas verdaderamente buenas de los mutantes (y con esto quiero decir "de lo mejor que he leído nunca"), conclusión a la que he llegado con sudor, sangre, y mucho dinero gastado, os las pongo en orden cronológico y os animo a que las leáis todas, aunque sí os señalaré cuál creo que es la perfecta para empezar:

-La etapa de Chris Claremont (1975-91)

Aún falta de publicar la mitad, se está haciendo en los tochos de la colección Marvel Gold. La Imposible Patrulla-X. Como son tochos no tenéis porqué empezar por aquí, pero creedme, es un material impresionante. Ya os lo comenté, con spoilers.

-La etapa de Grant Morrison (2001-04)

Es Morrison. Así que es una etapa rara e irregular, pero también revolucionaria y llena de ideas. Los mutantes alcanzan la modernidad y la madurez durante unos pocos años en los que sea podía soñar con un futuro fresco y diferente. Una etapa única.

Lástima que su formato, el Coleccionable New X-Men, sea algo difícil de conseguir.

-La etapa de Joss Whedon (2004-08)

Esta. Esta es por la que os animo a empezar. También os hablé de ella con spoilers, pero os recuerdo las claves: vuelta al espíritu clásico X-Men construido sobre lo hecho por Morrison pero pasado por el estilo de Whedon, como es lógico. Un bombazo. Hay cosillas que os descolocarán un poco porque vienen de la anterior etapa, pero en general es accesible: yo empecé por aquí. La tenéis en los tomos 1, 2, 3 y 4 de la colección Marvel Deluxe. Astonishing X-Men. Ignorad los otros, incluido ese que han colado ahí entre el 3 y el 4. Lamentablemente, puede que os resulte difícil encontrar este primer tomo:

Tras esta etapa querréis leer todo lo que va después. NO LO HAGÁIS. Con lo que ocurre en 'Dinastía de M', que Whedon prefirió ignorar para su etapa, los mutantes se fueron a la mierda y pese a algún chispazo esperanzador, como Lobezno y la Patrulla-X, que ya están reeditando poco a poco en tomos Marvel Deluxe, aún siguen ahí. Solo hay una etapa que se salva, gracias a su independencia:

-La etapa de Rick Remender (2010-13)

Aviso, para esta es muy, muy recomendable haber leído antes la de Morrison, pero como también es imprescindible pues mira qué bien. La de Remender está en los 5 primeros tomos de 100% Marvel. Imposibles X-Force. Una serie que aúna ciencia-ficción superheroica de primera, excelente desarrollo de personajes, y... uf. Madurez y oscuridad de las de verdad, de las que perturban, dejan huella e invitan a la reflexión. Tremenda.

LOBEZNO

Por si queréis más del canadiense, ahí van 3 historias que le han dado forma:

-Colección Frank Miller. Lobezno: Honor (1982)

Esto está también integrado en el 4º tocho de la etapa de Chris Claremont.

-100% Marvel HC (hard cover). Lobezno: Arma X (1991)

-Marvel Deluxe. Lobezno: Origen (2001-02)

-Si lo que queréis es seguir al Logan actual, entonces:

Marvel Deluxe. Lobezno: El Viejo Logan (2008-09), una historia en un mundo paralelo (así que no hay que tomárselo muy en serio) que conviene conocer porque ahora su protagonista está en el universo principal canónico.

Lo dicho, ahora el Viejo Logan ha saltado al universo principal y es el único Logan ahora mismo, porque el de siempre murió. Su serie está bastante bien. Empieza en el número 64, pero si tenéis problemas para encontrarlo podéis empezar por el 68 sin problemas.

MASACRE (DEADPOOL)

-La etapa de Joe Kelly (1997-99)

Dos tochos. Marvel Héroes 68...

...y 70

-Si no queréis tanto, probad con su serie actual desede... el número 1.

Y ya que hablamos de personajes que rompen la cuarta pared...

HULKA

Un único tocho. Esto es una recomendación un poco sorprendente porque no es un personaje clave de esos que todo el mundo quiere leer, pero es que tiene pintaza y estoy deseando pillarlo.

-Marvel Héroes 78. La Sensacional Hulka de John Byrne (1989-93)

DAREDEVIL

Un cómic imprescindible será la mejor puerta de entrada:

-Colección Frank Miller. Daredevil: Born Again (1986)

Desde aquí, tres opciones a elegir, sin importar el orden:

-La etapa de Frank Miller (1979-81 como dibujante, 1981-83 como autor completo)

Un tocho gigantesco y caro, para cuando estéis muy seguros de que os mola el personaje. Material mítico y revolucionario.

-Los tomos de Daredevil en Marvel Saga (1998-). El primero, el de la imagen, es muy independiente, pero si queréis seguir, está bien fácil.

-La etapa de Mark Waid (2011-15)

Diferente a lo habitual en el personaje. Genial, sorprendente. De lo mejor que he leído, en general. Está en los 8 primeros tomos de 100% Marvel. Daredevil: El Hombre sin Miedo. Y desde el 9 está la etapa actual, por si os apetece, pero no sé si mola o qué.

JESSICA JONES

Facilísimo.

-Empezad por sus tomos en Marvel Saga (2001-04).

-Y si os gusta, pasad a su serie actual.

DOCTOR EXTRAÑO

Un cómic autoconclusivo para empezar.

-100% Marvel HC. Doctor Extraño: El Juramento (2007)

Y si os gusta, pueees... su serie actual... y todo lo que os apetezca, no sé.

OTROS

Admito que mis sugerencias se agotan. Sé que he dejado bastantes personajes sin cubrir:

-De Iron Man he oído recomendaciones de la etapa de Matt Fraction.

-De Thor me sugieren que es interesante esperar a que empiecen a editar en su colección de Marvel Deluxe la etapa de Jason Aaron, que aún sigue y que volveré a citar en breve.

-De Hulk parece haber buen material en Marvel Héroes.

-De los Cuatro Fantásticos, en esa misma colección, está la etapa de John Byrne, y también recomiendan las etapas de Mark Waid y Jonathan Hickman, que no sé cómo están editadas ni están disponibles, así como, por supuesto, los clásicos de Marvel Gold. Los Cuatro Fantásticos, que es por donde me gustaría empezar a mí, creo.

-Y de Guardianes de la Galaxia y demás movidas cósmicas, eh... ojead la Colección Extra Superhéroes.

En fin, ahora que ya sabéis cuales son las líneas principales de publicación y las épocas que comprenden, creo que deberíais buscar en ellas material del personaje que os apetezca y si algo os llama la atención, informaos en Internet de su calidad.

Por otro lado, hay personajes con los que su serie actual o más reciente es la mejor recomendación, diría.

-Inhumanos, desde el número 21. La pongo únicamente porque Marvel parece empeñada en que nos importen. Sin conseguirlo, en mi caso.

-Viuda Negra

-Hombre Hormiga (Ant-Man)

-Capitana Marvel

-Pantera Negra (Black Panther).

-La Bruja Escarlata

Y ahora, por si queréis estar bien al día...

SERIES ACTUALES QUE DAN QUE HABLAR (o dieron que hablar hace poco)

Todas empezaron como mucho hace unos pocos años. Echadles un vistazo y quedaos con las que os gusten. Yo mismo empezaré algunas.

-Thor: Diosa del Trueno. La etapa de Jason Aaron continúa hasta hoy. El martillo pertenece a Jane Foster ahora. Podéis empezar por el número 46 o por el 58.

-Campeones

-La Imbatible Chica Ardilla

-Patsy Walker alias Gata Infernal

-Moon Girl y el Dinosaurio Diabólico

-Spiderwoman, desde el tomo 2

-Ojo de Halcón

-Caballero Luna

-Ultimates

-Lobezna

Lobezno murió. Logan sigue existiendo, pero ahora es de otro mundo, el Viejo Logan, como ya vimos. Y el traje y "nombre código" han sido heredados por Laura, la niña de la peli 'Logan' que aquí en los cómics es más mayorcita. ¿Todo claro? ok.

-Pájaro Burlón

Un tomo único que sale el mes que viene.

¡Y ya está! no puedo deciros nada más. Espero de corazón que ahora lo tengáis mucho más fácil. Así que nada, leed, disfrutad, y decidme cuáles han sido vuestras elecciones.

Próximamente haré lo mismo con DC... pero antes un descansito.

Terminemos con esta iniciativa de recomendaciones. Tenemos unas ideas básicas claras y lo de Marvel ya ha sido tratado, así que ahora toca DC. Creo que no será una guía tan extensa, primero porque controlo menos que de Marvel, y segundo porque ECC aún no ha publicado tanto como Panini. Hay infinidad de personajes secundarios que apenas han tocado, así que me temo que nos vamos a centrar en los más populares. Faltará bastante por cubrir, pero no es nada grave, porque la continuidad de DC es... curiosa. Ha sido retocada tantas veces que, al contrario que en Marvel, donde todo es lineal y (casi) todo ha ocurrido tal cual lo hemos leído de forma canónica, en DC no está tan claro. Pero por otra parte, a pesar de tanto retoque o quizá debido precisamente a ellos, DC es menos culebrón que Marvel. No han pasado tantas cosas que es imprescindible tener en cuenta, no ha habido tantos giros y cambios de statu quo (que haya que saber sí o sí, al menos) en los personajes, y el universo no está tan intrincadamente conectado. Creo que con DC da algo menos la sensación de llegar a medias de una historia si uno coge cualquier cómic. Además, ya digo, menos publicado y por tanto menos que tener en cuenta, por ahora. El caso es que no es tan importante engancharse a los personajes en el sentido de ir siguiendo sus vidas, porque si te pierdes algo es menos confuso después, diría. Las historias admiten mejor verse como cómics independientes entre sí, y es raro encontrarse a los personajes en situaciones que no nos resultan familiares. De hecho, no sorprende que muchas historias míticas no estén ni hayan estado nunca en continuidad. Porque da igual. Lo dicho, menos culebrón. Y creo que por eso, aunque conlleva más comeduras de tarro, más cosas que tener en cuenta, una cronología más cargada... prefiero a Marvel.
Pero en fin. DC. Allá vamos. Recordad pinchar en los enlaces para más información. Y por supuesto, sabed que podéis elegir entre las opciones que os ofrezco, y solo de los personajes que os apetezcan.

Antes de empezar convendría aclarar a qué formato le corresponde cada época, pero por desgracia ECC no lo tiene tan bien organizado como Panini, y va publicando sin tener demasiadas colecciones definidas. O sea, en general se mantiene la constante de grapa o rústica = actual, pero a la hora de pasar a la tapa dura es un poco caótico. Lo más claro y cómodo, lo que es indicativo indudable de que NO es material actual ni demasiado reciente, es la línea de Grandes autores... pero solo la tienen Batman, Superman, Wonder Woman y la Liga de la Justicia. Lo demás en tapa dura... pues pueden ser historias completas y autoconclusivas, reediciones de material reciente, etapas de autores concretos que por lo que sea no están en Grandes autores... En fin. No puedo ayudaros mucho. Lo mejor es que ojeéis y os informéis de qué época es el material del tomo o si pertenece a alguna colección. En general diría que esta editorial se preocupa más de que podamos coger cualquier tebeo que nos llame la atención sin preocuparnos de qué va antes o después, pero... claro, eso dificulta más engancharse y seguir un orden.

EVENTOS
Menos que en Marvel, no afectan tanto como para despistar si no estás enterado, pero como en la otra casa, dan contexto y ayudan a orientarse. Una vez más, no están todos, solo los más destacables, creo. Hay alguno que más que un evento es sencillamente una historia importante para todo el universo. Ya especificaré. Por supuesto, os recuerdo que no "tenéis" que leer nada de esto si no os veis con ganas, pero vale la pena apuntar que estos están mejor considerados que los de Marvel, así que podría ser buena idea leerlos todos en orden si se quiere tener clara la historia de este universo, además de ver reunidos a tantos personajes. Es material decente como mínimo.

-Crisis en Tierras Infinitas (1985-86)
Intentemos simplificar: antes de este evento DC era de una manera. Llegó esto, y la continuidad de DC acabó para volver a empezar. Un reboot en toda regla. Aquí acaba el retrato más antiguo de los personajes, comienza el universo DC más reconocible, y los personajes empiezan a adquirir las biografías que en muchos casos aún son canónicas. De momento, no mucho de lo que os encontraréis en las tiendas es anterior a esto.

-Crisis de identidad (2004)

-Crisis Infinita (2005-06)

-52 (2006-07)
Cuatro tomos que narran un año sin los tres grandes héroes de este universo. Las historias de Superman, Batman y Wonder Woman de 2006 narran o hacen referencia a sus respectivos regresos.

-Crisis Final (2008-09)
Guarda mucha relación con el Batman de Grant Morrison, que veremos en breve.

-La noche más oscura (2009-10) y El día más brillante (dos tomos) (2010-11)
Para esto convendría leer previamente varias cosas de Green Lantern, como detallaré.

-Flashpoint (2011)
No es un evento en realidad, solo una historia de Flash que da lugar al reboot que inicia una nueva continuidad: New 52, llamado en España simplemente Nuevo Universo DC.

-Renacimiento (2016)
Ni evento ni reboot, solo una declaración de intenciones para ir arreglando las cagadas de New 52. Una corriente editorial en la que estamos inmersos, que marca a todas las series actuales y que pretende recuperar el sabor clásico. De momento no va nada mal.

Y hablando de Renacimiento... os seré sincero: aunque la calidad general de está corriente no sea para volverse loco, sí es muy decente (y hay varios picos bien altos), y más importante que eso es que resulta muy accesible. Casi todas las series actuales son una buena puerta de entrada, reflejando a todos los personajes de manera muy reconocible e icónica. Así pues, si bien os animo a probar todas las que pilléis con el logo de Renacimiento, en la recta final del post os recomendaré las series idóneas para engancharos a los personajes que trataremos.

Pero antes toca repasar a dichos personajes para que tengáis una base sólida, empezando por el equipo que reúne a los principales.

LA LIGA DE LA JUSTICIA
-JLA: Tierra 2 (2000)
Una historia autoconclusiva para empezar sin complicaciones.

-La etapa de Grant Morrison (1997-2000)
4 tomos sin contar el evento 'DC Un millón', que yo os diría que de momento consideréis opcional, mejor.

Si Morrison no os engancha, o si queréis más cuando terminéis con él, pasad al trabajo de Mark Waid en esa misma colección de Grandes autores.

BATMAN
Este es el más fácil: leed cualquier cómic que os apetezca. En serio. Vamos, entre tantas pelis, series y videojuegos ya le conocéis de sobra. Así que leed y disfrutad lo primero que pilléis. Tiene un montón de historias autoconclusivas para leer en el orden que os apetezca y sin importar en absoluto si son canon o no, porque con Batman casi todo lo es, más o menos. Este es un repaso a cómics que te ayuden a "pillar" a los personajes y su mundo, y eso con Bats ya está más que hecho. Y aún así... supongo que es mi deber dejaros un buen punto de entrada, por si acaso. El quinteto básico e imprescindible del personaje, venga.
-Batman: Año Uno (1987)
Uno de mis tebeos favoritos. El nuevo origen oficial de Batman tras 'Crisis en Tierras Infinitas'.

Y a continuación...
+Batman: El Largo Halloween (1996-97, pero se retrotrae a los primeros años de Batman)

Y su secuela, más que nada para asistir al origen de Dick Grayson como Robin.
+Batman: Victoria Oscura (1999-2000)

Por otra parte:
-Batman: La Broma Asesina (1988)

-Batman: El Regreso del Caballero Oscuro (1986, fuera de la continuidad)

Pero como lo más probable es que con Batman ya hayáis dado estos primeros pasos, quiero recomendaros 3 cosas más: algo muy reciente y accesible inmediatamente anterior a lo actual, para que estéis "en la onda", algo más desconocido por lo que tengo debilidad y algo... diferente para cuando ya penséis que sabéis todo lo que hay que saber del personaje.

-La etapa de Scott Snyder (2011-16)
No soy muy fan de este material, pero ya digo, es buena idea establecer contacto con las aventuras más recientes del héroe si queréis estar al día. Aún no ha terminado de reeditarse en tomos de tapa dura, pero podéis ir empezando con este primer arco. Después va La muerte de la familia, después Ciudad secreta, y por último, de momento, Ciudad oscura. El resto en el link lo podéis dejar para otro momento, para no liaros.

-La etapa de Paul Dini en Detective Comics (2006-09)

4 tomos... en rústica, por algún motivo. En fin, Paul Dini, el de la serie animada. Para qué decir más.

-La etapa de Grant Morrison (2006-13)
Insisto, esto es ya para cuando le conozcáis bien (que en la mayoría de los casos, es ya mismo). Una etapa rara, compleja, con momentos excelentes e iluminadores pero a veces incomprensible para mí, que hay que leer de cabo a rabo varias veces y en orden. Ese orden, por cierto, es este.

BATFAMILIA
Sí, a Batman ya le conocéis, pero es posible que a sus secundarios no tanto. Vamos a echar un ojo a los más destacados.

Nightwing
Poca cosa, de momento.
-Grayson (2014-2016)
Curiosamente aquí Dick no es Nightwing sino un espía, pero es un excelente retrato del personaje. 5 tomos en rústica que preceden a la etapa actual.

Batgirl
-Batgirl: Año Uno (2003, pero como os imaginaréis narra hechos pasados)
Pues eso, una reinvención de sus primeros pasos.

-Y para la imagen que ha definido al personaje en los últimos años (2014-16), vamos con una breve etapa inmediatamente anterior a la actual. Solo los tres últimos tomos de esta serie. Empieza en el de la imagen, sigue con Interferencia y termina con Mente abierta.

Robin (Damian Wayne)
Tras su introducción y papel definitorio en el Batman de Morrison, solo puedo sugeriros algo menos complicado para pillarle el punto.
-Batman y Robin de Peter Tomasi (2011-15)
Aún reeditándose en tapa dura.

Batwoman
-Su serie en New 52(2011-13, en España no se publicó más)

SUPERMAN
"A mí es que no me gusta Superman". Je. Tranqui, eso tiene remedio. Me dispongo a seleccionar las lecturas idóneas para entender al mejor superhéroe del mundo. Por supuesto, todas son opciones para que elijáis si no os apetece leer todas, y partir de aquí os animo a leer cualquier cosa del personaje que os apetezca, como siempre.

-All-Star Superman (2005-08, fuera de la continuidad)
Empezamos con lo verdaderamente obligatorio. Aunque es algo que no es canon, pero da igual. Tampoco importa que, como buena obra de Grant Morrison, sea un tanto rara, más basada en la mitología pre-Crisis en Tierras Infinitas que en algo más actual. Da lo mismo. Porque esto es Superman. Esto. En su máxima expresión.

-La etapa de John Byrne (1986-88)
La base del Superman moderno. No es necesariamente mi retrato favorito, pero sí es imprescindible. Muy, muy buen material. 10 tomos. Si esa cifra os agobia, podéis leer solo el primero, que narra el origen. Pero merece la pena seguir poco a poco.

-La etapa de Geoff Johns (2006-09)
Además de narrar un nuevo origen definitivo para el personaje tras los nuevos retoques a la continuidad dados en 'Crisis Infinita', Johns, junto a colaboradores como Kurt Busiek o Richard Donner (sí, el director de la peli), nos deja unas cuentas aventuras autoconclusivas estupendas que juraría que podéis leer en el orden que queráis... siempre que empecéis por 'Hacia el infinito' (tras ese año narrado en '52') y dejéis 'Brainiac' para el final.

WONDER WOMAN
Fácil.
-La etapa de George Pérez (1987-92)
Ya os dije que esta es la Wonder Woman definitiva, imprescindible y perfecta para empezar, así que no veo necesidad de recomendaros más. Para qué, si esto es lo mejor y más útil. Eso sí, una vez hayáis leído los dos tomos que hay por ahora (imagino que también publicarán los años en los que Pérez solo escribía), os insto a leer básicamente todo lo que ha sacado ECC, pero si hablamos de "empezar"... pues sí, ESTO.

FLASH
Flash es un poco complicado porque su historia está muy marcada por 'Crisis en Tierras Infinitas', y además hay dos grandes personajes que han tenido esta identidad, a cuál más icónico: Barry Allen y su sobrino, Wally West. La mitología de Flash es rica y compleja, y a nosotros lo que nos interesa es simplemente tener un buen primer contacto que nos encamine a descubrir más. Así que a ver. Uf. Creo que para captar bien a ambos héroes de forma breve y rápida lo mejor es que empecéis con algo que ya os he puesto en este post. Flashpoint (2011) y Renacimiento (2016).
Y si queréis más a parte de su serie actual, pues toca remontarnos un poco...
-La etapa de Mark Waid (1992-2000)
Con Wally como Flash. La más celebrada de todas, seguramente. Se está empezando a editar en tapa dura, poco a poco.

Y para algo sobre Barry, pues su regreso definitivo tras 'Crisis en Tierras Infinitas', poco antes de 'Flashpoint':
-Flash: Renacimiento (2009-10)

AQUAMAN
-La etapa de Geoff Johns (2011-13)
Empieza con La Fosa, sigue con Los Otros, después convendría leer este arco de la Liga de la Justicia, y termina con La muerte de un rey.

GREEN LANTERN
-La etapa de Geoff Johns (2005-13)
Para empezar, los 3 tomos numerados y el de origen, porque después tocan los citados eventos La noche más oscura y El día más brillante. Y después, si veis que os mola, el siguiente orden: el tomo relativo a El día más brillante (opcional), La Guerra de los Green Lanterns, Sinestro, La venganza de Mano Negra, El Tercer Ejército... y creo que falta por publicar el final.

GREEN ARROW
-La etapa de Kevin Smith (2001-02)

Y ya que acabamos de hablar de los dos héroes verdes, no está de más echar la vista atrás y recomendar el mítico dúo que formaron.
-Green Lantern/Green Arrow (sus team-ups a cargo de Dennis O'Neil y Neal Adams entre 1970 y 1984)

HARLEY QUINN
Se ha vuelto tan popular que ya hay una buena cantidad de material a elegir.
-Amor Loco (1994)
Una joyita de la mano de los creadores del personaje (que nació en la serie animada, recordemos).

-La etapa de Karl Kessel (2000-04)
Tras ese primer tomo de la imagen toca Noche y día y después Bienvenida a Metrópolis. Aún falta más por publicar.

-La etapa de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti (2014-16)
Justo la previa a la actual, de los mismos autores. Aún no ha terminado de reeditarse en tapa dura. En cualquier caso, el primer tomo es el de la imagen y después: Apagón, Entre besos, tiros y puñales y La llamada del deber.

Pero hay más de ella a continuación...

COLECCIÓN PURA MALDAD
Me parece una iniciativa maja y recomendable. Tomos recopilatorios sobre villanos míticos, útiles para conocerlos rápidamente a través de un puñado de historias. Es una colección en marcha así que irán llegando más y más.

NUEVOS DIOSES
A lo largo de vuestras lecturas (sin ir más lejos en la colección que acabo de poner) os encontraréis con Darkseid y quizá también con personajes como Orión, Mr. Milagro, Big Barda... si os pica la curiosidad y queréis saber más, todos ellos forman parte de una mitología muy jugosa que tiene su origen en:
-El Cuarto Mundo de Jack Kirby (1970-73)
Aún están por llegar más tomos.

Una última recomendación antes de pasar a las series actuales:
No he querido tocar mucho el tema de las historias alternativas a la continuidad, historias que van a su rollo y que no se desarrollan en el universo DC tradicional. Porque además, por su naturaleza, no requieren una guía. Pero hay algo demasiado mítico como para ignorarlo.
-Kingdom Come (1996)

SERIES ACTUALES: RENACIMIENTO (2016-)
No os voy a poner todas, solo las que creo que son decentes, buenas puertas de entrada y recomendables para engancharos a los personajes de ahora en adelante sin que tengáis que leer si no os apetece ninguna de las recomendaciones previas.

Batman
Ya sabéis que me encanta porque os estoy hablando de cada arco una vez está completo en España. Es el Batman que más os recomiendo ahora mismo.

Sus aliados:

Nightwing

Batgirl

Detective Comics

Un grupito que incluye a Batwoman y Red Robin (Tim Drake)

Sigamos con el resto del universo DC.

Superman
Vale, esto requiere algo extra:
-Superman: Lois & Clark - La llegada (2015-16)
Lo hecho con Superman en New 52 no gustó demasiado, pero que no cunda el pánico, que aprovechando el Renacimiento de DC, han traído de vuelta al Supes bueno, el de toda la vida, el que se casó con Lois y que ahora hasta tiene un hijo con ella tras haber pasado un tiempo sin poderes. No importa, centrémonos. Este cómic nos descubre qué ha sido de él, del verdadero Superman, durante New 52.

Y a continuación...

+La etapa actual

Muy diver y bonita. Justo el Superman que necesitamos.

+La etapa actual... de Action Comics
Para tener una visión más amplia de lo que se está cociendo en el mundo de Supes, solo si os apetece.

Ya que estamos, si os interesa Supergirl, también tiene una serie idónea para empezar.

Y continuando el legado de Batman y Superman llegan...
Superhijos

Wonder Woman
Tramas actuales y una nueva versión del origen tras las polémicas modificaciones a la mitología del personajes hechas en New 52. Una serie completísima, vaya. Y bien buena.

Trinidad

Aquaman

Flash

Green Arrow

Harley Quinn

Deathstroke
Ojo que dicen que esta es la mejor. Desde luego yo pienso comprobarlo.

Y con eso terminamos. A partir de aquí os toca a vosotros buscar y probar. Espero que os haya sido de utilidad. ¡Comentadme con qué habéis decidido empezar!

El título lo deja bastante claro, ¿no? por fin me he puesto a leer cómics al margen de Marvel y DC y estos son los que más he disfrutado (o estoy disfrutando). Una entrada breve y ligerita para no dejar vacío este mes y que además nos permita salirnos un poco del género habitual. Conviene aclarar que casi todas estas lecturas son explícitas y están dirigidas a un público adulto.

'Y: El Último Hombre', de Brian K. Vaughan y Pia Guerra

Cómic publicado en España por ECC en 10 tomos, es la serie más antigua de las que os hablo hoy, ya completa desde hace años. Me acerqué a ella sin saber más que la atractiva premisa, y si vosotros aún no la habéis leído, deberíais hacer lo mismo: todos los mamíferos macho del planeta, de cualquier edad, han muerto de repente salvo dos, el protagonista y su mono. A partir de aquí tenemos una aventura trepidante, absurdamente adictiva, cercana, directa (la claridad narrativa de Vaughan es maravillosa), sorprendente, muy dura y sin concesiones y que invita a reflexionar sobre cuestiones de género y el lamentable patriarcado en el que vivimos, siendo también francamente divertida en muchas ocasiones. Muy cinematográfica y totalmente apta para quienes no suelen leer tebeos, esta serie es de las que dejan un vacío difícil de soportar una vez terminan.

'Sunstone', de Stjepan Šejić

Una pareja lésbica a la que le va el rollo BDSM. Je, con esa premisa y esa portada es fácil pensar que estamos ante una propuesta semi-pornográfica totalmente superficial que quiere engancharte a base de morbo, pero nada más lejos de la realidad. O sea, sí, hay un marcado componente erótico en la serie, pero lo que es realmente es una preciosa comedia romántica llena de personajes adorables, una sentido del humor simpatiquísimo y una de las relaciones amorosas más emotivas que he visto recientemente, tratando ese peliagudo paso entre la amistad y el amor. Un cómic que te llega, que te cuenta cosas emocionales y humanas con sencillez y autenticidad. De verdad, ya sabéis que pocas cosas me gustan más que desear muy fuerte que dos personajes acaben juntos y felices, y esto me ha dado eso con creces. Además, el dibujo es sencillamente espectacular, cobra vida. Una maravilla. Eso sí, por ahora, de los 5 tomos existentes, solo hay 3 en español.

'Paper Girls', de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang

Otra serie, la más reciente, de Vaughan, que en en cuestión de meses se ha convertido en uno de mis autores favoritos. Años 80. Un cuarteto de crías que reparten el periódico. Y... pasan cosas. Raras. Cosas de viajes en el tiempo. No hace falta saber más porque no se sabe más. Es una serie misteriosa que revela sus cartas muy poco a poco y espera que vayas atando cabos. Lo bueno es que las aventuras que viven nuestras heroínas, el momento a momento de la serie, sí se entiende fácilmente. Y engancha, vaya que sí. Es la más apta de este post para un público adolescente, lo único en lo que es más bestia que Marvel y DC es que dicen tacos. Tenéis un número cada mes en las tiendas, aunque recomiendo leer de cinco en cinco. Por ahora hay 14.

'Sex Criminals', de Matt Fraction y Chip Zdarsky

Otra subidita de tono, pero esta es rara de cojones. La premisa consiste en una pareja que detiene el tiempo cuando tiene un orgasmo. Y a partir de ahí, la serie está como una puta cabra. No he visto un cómic igual. Un humor constante que sin embargo pilla por sorpresa habitualmente, personajes a los que vamos conociendo a través de sus experiencias sexuales y una mitología que cada vez resulta más disparatada y extrañamente fascinante. No es un cómic para todos, pero creo que probarlo merece la pena. Yo la estoy siguiendo en inglés porque en España solo ha salido un tomo, por ahora.

'Saga', de Brian K. Vaughan y Fiona Staples

Sí, otra vez Vaughan. Qué le voy a hacer, el tío saca auténticos pepinazos, y encima acompañado esta vez por la que se ha convertido en una de mis dibujantes favoritas. La serie más popular de las aquí seleccionadas, he dejado 'Saga' para el final porque es mi serie comiquera actual favorita. Y porque para explicaros el porqué... necesito hacer una reseña en condiciones. Será en otro momento. Por ahora os digo que si os gustan esas historias que tienen un poco de todo, si sois fans de Star Wars y universos de ese estilo, si confiáis mínimamente en mis gustos, incluso si no leéis cómics... os animo a leer esto. Tenéis 7 tomos disponibles. No os arrepentiréis.

Llegamos al final de la saga en la que King se propone analizar a Batman para recontextualizarlo de cara a futuros proyectos. Un final sencillo y claro con una reflexión apropiadísima que encontraréis en los números 9, 10, 11 y 13 (epílogo) de la edición española (en el 12 tenéis un recomendable descansito con un caso autoconclusivo en compañía de la Cosa del Pantano). Aviso de SPOILERS. IMPRESCINDIBLE que hayáis leído el 13, porque voy a desvelar su gran sorpresa.

Esta reseña se me resiste. ¿Cómo analizar en profundidad lo que viene siendo una pelea final en la que todo está claro y solo queda disfrutarla? Algo menos interesante que 'Yo soy Suicida' y 'Azoteas', Este es el tercer acto, el clímax. No hay más. Bueno, sí, un par de detalles majos que conviene señalar antes de entrar en materia:
El BatBurger. Qué maravilla. Me chifla que King apueste por introducir este tipo de humor. Como recalcaré más adelante, su Batman está completamente fuera de la realidad, y estas notas cómicas ayudan a crear un sentimiento muy específico de "cuanto menos en serio te tomes a Batman, más mola". La dinámica entre los Robins. Que Bruce coma las hamburguesas con cuchillo y tenedor. Una gozada. Oh, muy divertido también que Bats pueda colarse, a saber cómo, en la Fortaleza de la Soledad.

Pero venga, al lío: Batman vs. Bane. Un pulso definitivo entre dos titanes de implacable voluntad. Este enfrentamiento nos revelará qué mueve, en lo más hondo de su ser, a Batman. Qué le da fuerzas para aguantar tantos golpes y seguir levantándose. Es el arco más simple en lo que llevamos de serie, pero es que King apuesta por la emoción y la épica, con una conclusión final para su tesis tan sencilla como acertada. Lástima que lo acompañe Finch, que definitivamente no me pega con el tono de esta etapa.

Creo que a estas alturas ya sabemos que King no pretende hacer a un Batman realista, sino más bien una celebración hipervitaminada de todo lo que representa. Por tanto, su Bane es equivalente a ello: una auténtica fuerza de la naturaleza. King parece considerarlo el enemigo de Bats con mayor potencial para ser el perfecto rival de Batman, su igual. Y realiza un gran trabajo convenciéndome de ello. Primero, con ese resumen en paralelo de las vidas de Bruce y Bane. Dos vidas marcadas por la tragedia y el dolor, pero mientras que uno tuvo a gente buena (Gordon y Alfred, siempre los padres simbólicos de Batman) que le permitió desarrollar una inquebrantable voluntad en base al recuerdo de sus padres, el otro vivió un infierno en soledad que dirigió su voluntad hacia la tiranía y el terror. Nada nuevo bajo el sol, cierto, pero hay que ver qué bien funciona. Es difícil no sentir escalofríos cuando, ya convertidos en lo que son, uno oye hablar por primera vez del otro.
Además, King continúa con sus diálogos de repetición casi musical, poniendo en boca de Bane un discurso que a base de insistencia y de explicar con exactitud una y otra vez el título de este arco acaba volviéndose épico y aterrador como por arte de magia. Al final uno acaba pensando "madre mía Bane, vaya bestia parda". Pero hay más.
Porque King tiene la absolutamente genial idea de poner a Bane recorriendo Arkham en busca de Batman y destrozando por el camino a cada enemigo del Murciélago. Es aquí donde más brilla esa filosofía del escritor de pasarse el realismo por el forro con tal de que todo mole tanto como sea posible. Bane resiste el gas del Espantapájaros porque él no tiene pesadillas, LAS PROVOCA, como dijo el propio Batman durante 'Extrañas apariciones'. Rompe el hielo de Mr. Frío aunque este explica que es científicamente imposible. "Imposible no. Bane", dice, como dijeron de Bats en arcos anteriores. Pero es que todos son así. El Acertijo abre en segundos una cerradura diseñada por Mister Milagro con tecnología de Nueva Génesis. La cerradura de una celda impenetrable hecha para contener al Joker. ¿Veis? Batman y sus villanos son seres tan imposibles como Superman o Wonder Woman, aunque técnicamente no tengan poderes. Adoro este enfoque.

En esta atmósfera de DIOSES, asistimos a la batalla final. No hay nada que explicar sobre la épica del enfrentamiento ni sobre las hostias inhumanas a las que milagrosamente sobrevive nuestro héroe, así que vamos al porqué lo consigue, pues esa es la idea con la que nos quiere dejar Tom King. Francamente... me parece intachable. Entre golpe y golpe nos recuerdan los acontecimientos que nos han llevado hasta aquí. La supuesta conclusión es decirnos que Bruce lo ha conseguido todo, incluida una derrota imposible de Bane que nos deja el "¡soy Batman!" más satisfactorio en tiempo, porque la supervivencia de Claire, Gotham Girl, garantiza la victoria a largo plazo de Bats en su guerra contra el crimen. Pero en la última y maravillosa página el propio Bruce nos aclara, le aclara a su madre, que lo que le mueve y le da fuerzas a la hora de la verdad no son ni sus padres ni la guerra contra el crimen. "Claire necesitaba ayuda, así que ayudé. Eso es todo. Es lo que siempre ha sido". Y ya está. King ha ido desmenuzando cada elemento de la psicología de Bruce para llegar a la única conclusión posible: al final, solo se trata de ayudar a la gente. Bajo todas las capas y matices que queramos darle, eso es Batman: un héroe.
Quizá no sea nada nuevo todo lo que ha planteado King hasta ahora, pero, ay amigos, la sensación de reencontrarme con uno de mis héroes favoritos en su forma más pura y emocional ha sido maravillosa.

-No necesitas una buena muerte para que esté orgullosa de ti.
-Sí, madre. Lo sé.

Fua. No se me escapa la importancia que esto tiene para Bruce. Al fin y al cabo la conversación con su madre es una alucinación, así que esa experiencia cercana a la muerte supone un autoanálisis del que Bruce sale queriendo cerrar la puerta a los puntos más tormentosos de sí mismo. "No hago esto por una obsesión. No necesito una buena muerte. No tengo nada que demostrar". Al menos, desea creer eso. Está claro que una vez sentadas las bases en esta trilogía, King tiene planes al respecto. Eso me lleva a la presencia de Catwoman como aliada y alma gemela de Batman, y eso me lleva al epílogo, que supone un punto de inflexión para esta trama y para la evolución de Bruce. Conviene apuntar que en su crossover con Flash ('La Chapa'), y sin revelar demasiado del mismo por si lo queréis leer, Bruce descubre que quizá intentar llevar una vida feliz sea una opción válida que sus padres apoyarían. Lo cual cuadra con el viaje introspectivo en el que King ha metido al personaje. A lo largo de estos 3 arcos hemos visto a Batman lidiar con su propia mortalidad, la eficacia y consecuencias de su cruzada, la raíz de su existencia, y finalmente su verdadera motivación para luchar. Ojo a lo que le dijo su madre en la alucinación: "mi pequeño se ha hecho mayor". Si tenemos en cuenta lo expuesto en 'Yo soy Suicida', es algo muy gordo. Entre eso y lo de 'La Chapa'... ¿estamos iniciando un proceso de... curación? Este epílogo para 'Yo soy Bane' que nos deja a las puertas de 'La Guerra de las Bromas y los Acertijos' explora esta posibilidad. ¿Por qué no es feliz? ¿qué necesitaría para serlo? en un momento dado dice "no soy Batman porque me guste ser Batman. Soy Batman porque soy Batman". Lo cual me parece una síntesis alucinante de cómo funciona su cabeza, pero también dice, y lo sabemos, que es Batman para intentar ser feliz. Pero no lo consigue. ¿De verdad es imposible? ¿no tiene ninguna necesidad personal en su vida? ¿no se va a permitir tenerla? ¿por qué no? ¿tanto miedo tiene de permitirse la felicidad? Bueno, ya es hora de hacer algo al respecto.

TOCOTÓ. Es pronto para saber por dónde van a ir los tiros y a dónde quiere llevar King al personaje. ¿Saldrá todo bien o es una completa locura porque al fin y al cabo no se puede confiar en Catwoman? Además, no conviene perder de vista lo vulnerable y... necesitado que está Bruce. Tras una saga en la que, como hemos visto, ha comprendido muchas cosas de sí mismo, quiere estar bien, eso es un gran paso, y cree que Selina podría ser la solución, pero de momento no está bien. Desde luego aún hay mucho por explorar, y de hecho, para conocer la respuesta de la Gata, como ya habéis podido comprobar en esta misma grapa nº 13, antes debemos saber qué hizo Bruce durante la guerra que libraron el Joker y el Acertijo. Lo comentaremos cuando acabe, en unos meses, pero ya os adelanto que continuará el autoanálisis de Bruce y que es la historia más ambiciosa, compleja y extraña de Tom King con el Caballero Oscuro.

Volvemos con la etapa actual del Hombre Murciélago, pero ha habido un cambio en la programación: mirad, llevo la serie a ritmo USA, no puedo esperar a que cada arco acabe en España para hacer la reseña, lo siento. Y como, total, las hago con SPOILERS, en todo momento son unos posts que vais a leer una vez ya tengáis leído el cómic, así que bueno, qué más da cuando sea eso. Además, me consta que no soy el único que sigue la serie según se va publicando en EEUU. Y por encima de todo, escribo este blog por mi propio disfrute así que hago lo que quiero, hala.

Dicho eso, hora de tratar el arco más "tocho" hasta ahora, una historia del pasado que Batman necesita contar para desvelarnos su más oscuro secreto. Encontraréis este arco a partir de la grapa 13 de la edición española.

Antes de pasar a esta historia del pasado, estaría bien recordar porqué la estamos viendo ahora, de dónde viene la serie, hacia dónde va, y ya que estamos me permito resumir mis impresiones hasta ahora y mencionar posibles carencias que haya pasado por alto y que... quizá en la historia que nos toca ahora hayan sido un poco más relevantes. Quizá.

Así pues, ¿dónde nos habíamos quedado? jeje...

King embarcó al personaje en una sufrida aventura que le enfrentó a su mortalidad y a su propósito vital. Básicamente acabó preguntándose "¿qué estoy haciendo con mi vida?". Su papel como Batman quedó reforzado, pero por primera vez se pregunta (influenciado por un encuentro clave que tuvo lugar durante 'La Chapa', recordemos) si quizá debería atreverse a intentar ser feliz también. Su mayor requisito para ello es casarse con su gran amor, la única persona en el mundo con la que no se siente solo. Por una vez va a anteponer sus deseos a la cada vez más fina línea moral que le separa de Catwoman. Ya iba siendo hora. Pero antes de que ella se decida debe confesarle su mayor pecado. Lo cual cuadra con el enfoque más o menos existencial de esta etapa. Sin duda el punto fuerte de King, lo que me tiene fascinado, lo que ha hecho que vuelva a conectar a tope con Bruce, es ese énfasis en el lado más emocional del personaje. Y articular este enfoque y esta merecida búsqueda de la felicidad en torno a su romance con Catwoman, afianzándola a ella de paso como su indudable alma gemela y como uno de los personajes más importantes en la mitología de Batman, me parece sencillamente maravilloso.
Por otra parte, reconozco que lo más flojo puede ser la forma que tiene de atar los argumentos (que, eso sí, me parecen bastante chulos, la verdad), o de no hacerlo, mejor dicho. No lo digo en el sentido de que queden cosas en el aire, sino de que hay que aceptar sin más bastantes cosas, dar importantes saltos de lógica. Admito que esto del "todo vale" no es importante para mí mientras la progresión emocional y los personajes sí se sientan coherentes, reales y disfrutables, como es el caso, pero entiendo que para otros suponga una barrera. Pero vamos, que sí, que soy muy fan de esta etapa y... bueno, por eso la estoy reseñando.

Peeeeero... 'La Guerra de las Bromas y los Acertijos' es la primera, y de momento única vez a juzgar por lo que va después, en la que no estoy rotundamente A FAVOR de todo en general. Es extraño: es una historia francamente interesante, y se nota que aquí iniciamos una nueva "fase" porque, tras haber diseccionado al personaje, King empieza a añadirle nuevos elementos. Empieza a desarrollar el nuevo camino por el que quiere llevarle. Reconfigurando, por ahora, uno de los pilares de su psicología, como vemos al final de la historia. Sí. Historia ambiciosa. Interesante. Con hallazgos. Bondades con las que me explayaré más adelante. Pero primero quiero quitarme de encima los problemas que consiguen incomodarme.

Lo primero empieza como un halago: veréis, creo que King es muy bueno describiendo "estados mentales" a base de diálogo. La gente sana, como Alfred o Gordon, hablan de una manera bastante normal. Luego tenemos a Batman y a Catwoman, y ya se empieza a notar que no tienen la cocorota muy allá, cada uno dentro de su personalidad, por supuesto (y ella está algo más sana que él, seguramente). Y entonces tenemos a los villanos. Y hablan de una forma... insoportable. Nunca había sentido con tanta intensidad que son una panda de desquiciados. Eso es... bueno, supongo, pero... uf. Es que se hace insoportable, insisto. El Acertijo y el Joker, que son los que llevan la voz cantante en toda la historia, hablan a base de acertijos y chistes respectivamente. Acertijos y chistes que no aportan nada. Y si tenemos eso, todo el rato, en el arco más largo hasta ahora... pues oye, acabo harto. Y cuando dicen otra cosa también suelen ser idas de olla de pirado, así que no hay salvación. No siento que me estén contando gran cosa de los personajes con más presencia en la historia. Al menos la caracterización depresiva y sin risas del Joker es fresca y cobra sentido al final, pero el Acertijo es un peñazo. Es muy cabrón, peligroso y, efectivamente, el único enemigo de Batman más inteligente que él. Pero no es interesante. La cuestión es que quizá sea intencionado, viendo que en un momento dado el Joker dice muy acertadamente que a la hora de la verdad "¿a quién le importa el Acertijo?", reflexión respaldada por el final. Pero aun así, me resulta un lastre. Lo cual me frustra porque siempre me ha parecido un villano con potencial para ser de mis favoritos.

Todo lo negativo que he dicho e incluso problemillas habituales con King queda concentrado en el número de la cena. El momento en que la historia me empieza a cansar. Es una idea delirante y eso no me molesta, esto es Batman, todos están locos, pero... no sé. Dentro de una lógica, ¿no? Los villanos son un dolor, como ya he dicho, y además, que en esas circunstancias Bruce pueda mantenerse con su personalidad pública de Bruce Wayne, que realmente se tome el tiempo para escucharles y decidir de qué lado se va a poner hasta que pueda vencer a ambos... se me hace... demasiado. Posteriormente veremos a Batman luchar de parte del Acertijo y chirría, sí, pero es lo más conveniente para acabar rápido con la guerra y poder cumplir con su plan final. Es algo, en definitiva, que acabará teniendo sentido. Pero no necesitaba el número de la cena. Se me hace muy falso todo. Creo que se podría haber contado de otra forma cómo y porqué decide tomar partido. Me saca de la historia y ya me hace pensar cómo todo se podría haber contado de otra forma, y con mayor brevedad. Me hace ver que todo el arco tiene un tono extraño, narrando algo que es tan grave y dramático como absurdo y ridículo. Que entre pitos y flautas no acabo de conectar, vaya.

Pero ojo, nada de esto es grave. Sigue siendo una historia interesante que merece leerse. Me gusta que no se centre en la guerra en sí sino en la progresiva desesperación de Batman por no poder evitar tantos muertos, con la que conectas totalmente. Que sepa nombre y detalles personales de cada víctima es un gran detalle, muy Batman, y da un peso real a números tan asfixiantes como el del duelo entre Deathstroke y Deadshot. Estamos ante un Batman muy primerizo e impotente, lo cual explica bastante bien sus actos al final.

De todas formas, el verdadero anclaje emocional en esta historia... es el Hombre Cometa. Ese villano de pacotilla que ha tenido varias apariciones a lo largo de la serie. Aquí conocemos su historia, y es el apartado de este arco con el que no tengo problema alguno. Perfección. Mil aplausos a Tom King. En tan solo el par de números que le dedican queda formado un personaje totalmente vivo y cuya tragedia te golpea como un misil. Dejad que insista: Tom King hace que lloremos por EL HOMBRE COMETA. Un pobre perdedor, el último eslabón en la cadena alimenticia de la vida, a quien Joker, Batman y especialmente el Acertijo joden para siempre. Y lo mejor es que este tristísimo personaje no está ahí por estar, sino que acaba siendo la pieza clave de todo.

Primero, resulta ser el as en la manga de Batman para derrotar al Acertijo. Ok, todo cuadra, final satisfactorio. Pero espera. Resulta que todo formaba parte del plan del Acertijo. Quería perder, y gracias al Hombre Cometa. Para ver si así el Joker se ríe por fin. La revelación de que toda la guerra ha sido básicamente para contar un chiste ya es un giro fabuloso que eleva la historia, porque de pronto el Acertijo es mucho más chiflado y repugnante. Tanta muerte, incluida la del hijo del Hombre Cometa, para resolver el enigma que supone la depresión del Joker. Por lo que a mí respecta, esto es un pedazo de giro, de esos que cuadran a la perfección en un mundo como el de Batman y con un villano como el Acertijo. Pero el Joker sigue sin reírse. Y aún nos queda saber qué fue eso tan terrible que hizo Batman.
Bueno, recordemos lo hecho polvo que estaba por esta guerra. Y entonces, este Batman, hundido e inexperto, descubre que toda esa gente ha muerto... por una coña.

Y al final, efectivamente, a quién le importa el Acertijo. Esto va de Batman y Joker. Y el descubrimiento de un secreto que seguramente ningún otro autor vuelva a mencionar y acabe olvidándose, pero que a mí me parece fascinante en su sencillez: un joven Batman, roto de ira y dolor, intentó matar a un ser despreciable de crueldad incalculable. Y el Joker, EL JOKER, se lo impidió. Porque... por supuesto. Sabe que el mayor ataque posible contra Batman es meterle una idea en la cabeza: "si sigues siendo un héroe íntegro e incorruptible... es gracias a mí". Y eso, jugar con Batman de esa manera, para el Joker... es tronchante.

Cuanto más lo pienso más retorcido y brillante me parece y más cuadra con la relación que conocemos entre héroe y villano. Esto, junto con lo del plan real del Acertijo, justifica toda la historia y sus inconvenientes. No sé explicarlo, pero este apoteósico último número es... puro cómic de Batman. Entre eso y la historia del Hombre Cometa, la valoración general de la historia ha de ser indudablemente positiva.

Y aún nos queda saber qué opina Selina de este secreto que Bruce no le ha contado a nadie más. Su respuesta es la única posible: qué más da. Eso nos devuelve al enfoque de esta etapa. Bruce se libera de un peso que llevaba años cargando, porque si bien esta revelación es trágica y tiene unas implicaciones que le han marcado de por vida, eso no debe impedirle intentar seguir adelante, que es el gran objetivo en esta nueva fase de la serie. Y Selina está dispuesta a ayudarle. Le quita hierro a este triste descubrimiento y, por supuesto, acepta la propuesta de matrimonio. El futuro es lo que importa, no los traumas pasados que les han dado forma a ambos.

Antes de pasar a las conclusiones finales, un pequeño comentario sobre el dibujo: siento algo extraño por Mikel Janín. Me parece francamente espectacular, pero nunca me quito la sensación de que hay... falta de vida en su estilo. Es como si el realismo del que hace gala acabase cayendo en el Valle Inquietante. Sus personajes me parecen... no sé, como si hubiesen hecho capturas de una animación CGI hiperrealista. Narra bien, dibuja increíble, pero, y es muy posible que también influya en esto la textura que da el color de June Chung, se acerca demasiado a la realidad y me pone incómodo. Admito que prefiero el estilo, mucho más tradicional, de Clay Mann (con color de Gabe Eltaeb) en los números dedicados al Hombre Cometa. ¿En qué medida habrán influenciado los dibujantes mi disfrute de este arco? no lo sé, pero ya es casualidad que mis partes favoritas de la historia tengan un dibujo más de mi gusto...

Y eso es todo. En resumen: historia irregular pero con un núcleo emocional espléndido (el Hombre Cometa, claro) y una revelación que aunque acabaremos olvidando, me parece tremendamente interesante. Eso en cuanto al pasado. El futuro... me entusiasma. Batman se va a casar. ¡Batman se va a casar! ¡con Catwoman! sí, ya se casaron en Tierra-2 en los tiempos anteriores a 'Crisis en Tierras Infinitas', pero leñe, esta es la versión canónica de los personajes, y se van a casar. Rezo porque todo salga bien...

Sigo con el turbo metido para poner cuanto antes las reseñas al día. Tras el bastante ambicioso último arco, toca uno muy ligerito que... se ha convertido en uno de mis favoritos. Como siempre, SPOILERS a continuación.

A veces apetece un descanso. Una aventura sencilla y divertida que deje brillar a los personajes que adoramos de forma relajada. Si esto me suele gustar, con un personaje como Batman ha sido una bendición. No hay mucho que analizar, es sencillamente una colección de momentos y detalles guays. Argumentalmente, eso sí, sirve para empezar a cerrar el asunto de Holly Robinson, verdadera culpable de los asesinatos con los que carga Catwoman y que ahora se encuentra bajo la protección de... Talia al Ghul, la otra mujer clave en la vida de Batman. Así pues, ¿Batman y Catwoman en un viaje por el desierto para encontrarse con Talia mientras los Robins reaccionan al compromiso entre Bruce y Selina? TODO BIEN. Es una historia necesaria. Selina debe limpiar su nombre y es lógico dedicar atención a lo que piensa la familia de Bruce, porque al fin y al cabo Catwoman siempre ha estado, aunque sea levemente, al otro lado de la línea moral trazada por Batman. Y ahora se van a casar. Pensar "pero qué demonios" es bastante normal.

Dije que no había mucho que analizar, pero ya me conocéis, siempre procuro sacar juguillo. Para empezar, lo más superficial: qué puntazo que hayan cogido el diseño del "Batman desértico" visto en 'Batman v Superman'. No es ningún secreto mi enemistad con esa película, pero ese diseño no es uno de mis problemas con ella, la verdad.
Y siguiendo en el ámbito estético, puede que Joëlle Jones se mi dibujante favorita en lo que llevamos de serie. Puede. No sé, su combinación con el color de Jordie Bellaire me parece un auténtico gustazo. Es un estilo con el toque ideal de cómic clásico superheróico para una historia así de desenfadada, pero hay un "algo" distintivo y exótico muy expresivo y atractivo. Tanto Selina como Talia, los personajes clave, como veremos, lucen increíbles. Y hasta ahí llego, no soy bueno analizando estilos artísticos. Solo sé que me gusta mucho.

Pasando a otras cosas, no os voy a mentir, ver a Bruce y Selina ya en plan parejita total, tanto acaramelados y mostrando que por muy dura que sea la travesía todo irá bien estando juntos, como con riñas absurdas que nos muestre el lado más tontorrón de Batman, derrite mi frío y duro corazón. Es tan divertido como extraño ver a Bruce más relajado y sin importarle un pimiento lo bruta que sea Catwoman peleando o lo desaconsejable que sea meterse en el territorio en el que se meten (asunto este último que de momento no tiene consecuencias por mucho que nos lo adviertan, y no parece que las vaya a tener. Único fallo de este arco). Sabemos que a lo mejor no es muy buena idea comportarse así, pero es muy difícil no desear que el pobre hombre sea un pelín irresponsable y egoísta. La serie ha hecho un excelente trabajo para explicarnos que, maldita sea, se lo ha ganado. Y ojo, que Selina también se está permitiendo escapar de sus sacrificios habituales. Holly ha sido su protegida incluso en el caso extremo de cargar con sus crímenes, ¿pero no es hora de que tenga por fin una buena vida después de estar siempre sola y peleando con el resto del mundo? no olvidemos que en 'Yo soy Suicida' vimos que ha tenido una vida muy jodida también. Creo que se está materializando el sentimiento con el que acabó el anterior arco, esa intención de no aceptar que el dolor y los traumas devoren sus vidas y empezar a buscar juntos la felicidad. Por primera vez, no se resignan a ser muertos vivientes (de nuevo, recordemos 'Yo soy Suicida'. Todas las piezas nos han llevado aquí).

La cosa queda bastante clara con la conversación entre Dick y Damian, cuya relación sigue siendo maravillosa. Qué caracterización tan perfecta. Dick actuando como el hermano mayor ideal ("tú y yo, chaval. Desde el principio y hasta el final") y como el ayudante por excelencia de Batman, el que mejor lo conoce. Damian, preocupado, viendo por primera vez a su padre como el ser humano roto que es. De hecho, toda la historia conduce a un punto culminante:
—Padre, ¿eres feliz?
(Bruce se queda sorprendido y sin habla. Mira a Selina)
—Estoy en ello.

Pero venga, pasemos a la parte más puramente molona del arco:

Mirad eso. En una sola página, con poquísimo diálogo, una representación completa de absoluto PODER. Leñe, creo que con esta única página Talia me ha enganchado más que con todo lo que hizo Grant Morrison (autor que la reinventó por completo).
Lo que sigue es lo que todo fan desearía ver en esta situación y King nos lo da porque hay veces en que meter momentazos soñados es sencillamente lo lógico.
VAMOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO

A raíz de esto, me quedo con dos cosas: que King va perfilando a Catwoman como un personaje mucho más fuerte y capaz de lo que se ha visto en versiones anteriores, algo que veremos con más detalle próximamente.
Y por otro lado, por supuesto, que nos muestren que a diferencia de Talia, Selina no ve a Bruce como "BATMAN, el puto amo del universo" sino como un pobre desgraciado que pondrá por delante de quien sea un juramento que hizo con 10 años. ¿Qué dijo Bruce en 'Azoteas'? "Ella es la única que de verdad sabe quién soy. Lo que soy. Y me quiere de todas formas". Pues eso.

Me surgen dudas de que pueda salir adelante una relación que nace del lado más débil y depresivo de Bruce, una relación que no le exige esforzarse por ser mejor persona, que es lo que él busca, convertirse en alguien más sano.
Pero me encantaría que así fuese. Porque, tratándose de Batman, él, tal y como es, ya es lo más sano a lo que puede aspirar. Y quizá sea hora de buscar la poca felicidad posible en esas circunstancias, venga de donde venga. Puede que, irónicamente, ese sea el camino que lleve a la salud.

Empezaremos a salir de dudas con la próxima historia de esta serie.

Aquí es a donde quería llegar con tanta prisa. Esto. Este simple cómic, tan solo el doble de largo que un número normal, es el punto clave de la serie, por ahora. Reconstruye el pasado, contextualiza el presente y da pistas del futuro. Además, este pequeño tebeo se ha convertido en uno de mis favoritos de Batman. Sí. Corro el riesgo de comentar cada viñeta de cada página porque todo me llega. Todo está bien. ¿Estoy diciendo que es un cómic perfecto? sí, básicamente. Así que no os lo perdáis. SPOILERS y lágrimas a continuación.

Dejad que comente primero el apartado gráfico, brevemente, y así nos lo quitamos de encima, que ya sabéis que no se me da muy bien. Sin desmerecer el buen trabajo de Michael Lark en las páginas finales, aunque sí diré que por algún motivo sigo sin sentirme cómodo con el color de June Chung, aquí los que arrasan son Lee Weeks en el dibujo y Elizabeth Breitweiser en el color. Qué atmósfera, madre mía. Una gozada.

Ya entrando en la historia, os confesaré algo: incluso yendo muy a tope con la pareja Bat/Cat, incluso creyendo que sí, que ella es el gran amor de Batman, me chocó que Tom King me diese la razón tan aplastantemente en su etapa. Bruce y Selina se quieren, se lo dicen sin reservas, y ellos mismos tienen claro que están hechos el uno para el otro. Apenas queda nada de la tensión que les caracterizaba. Oh, ya digo, me parece bien el cambio, es lógico llevar la relación a una nueva fase, pero pocas veces se había visto anteriormente en ese plan a los personajes. Entonces llega este cómic, y todo encaja. Porque King retrocede en el tiempo y nos explica cómo se fraguó la verdadera relación, por así decirlo, entre Batman y Catwoman. Lo que conocíamos de otros cómics era solo la capa más superficial, no sabíamos qué sentían los personajes en realidad.

Ah, conviene tener claro que King solo tiene en cuenta lo que le conviene del canon. De momento aquí altera de alguna forma la mayoría de historias previas con Catwoman con un detalle que comentaremos en breve. Pero es que... ¿a qué canon debería haberse ajustado? De hecho, la parte de Catwoman en 'Silencio', como mínimo, ya se alteró con New 52. Y con Renacimiento... ¿qué es canon y qué no? Francamente, con una continuidad tan irregular como la de DC, lo mejor es tener solo en cuenta lo primordial y estar abierto a que cada autor juegue a su gusto con los detalles. Es más, King parece considerar "más o menos oficial" hasta tres versiones distintas de los primeros pasos de Batman. Qué más da.

Digo todo esto porque el detalle que cambia es que al principio de esta historia, ambientada, recordemos, en el inicio de la carrera de Bats, Catwoman ya ha descubierto que en realidad es Bruce Wayne. Esto me lleva a destacar algo que ya avancé en mi anterior reseña, que la Catwoman de King es una fuera de serie, capaz de hacer cosas aparentemente imposibles sin que sepamos cómo. Al igual que el propio Batman. Ambos amantes están bastante igualados en, al menos, un cierto número de habilidades. Esta no es simplemente una ágil ladrona que atrae a Batman, es su alma gemela. Capaz de colarse (más de una vez) en la Mansión Wayne e incluso en la Batcueva, de robar el Batmóvil o de jugársela a Bruce para impedir que la siga. Pero con estas incursiones no busca ni el dinero ni los gadgets. Le busca a él.
Hay un momento en el que finalmente se encuentran en plena mansión, poco antes de que ella vuelva a escapar. Y todo en esa escena me fascina.

La vulnerabilidad que se respira en este momento me mata. Hemos visto mil veces a Bruce junto al cuadro de sus padres, pero verlo disfrazado y acompañado de alguien es una imagen tremendamente poderosa. Está desnudo. No es Bruce el millonario huérfano ni Batman el Caballero Oscuro, es todo, es él al natural, hablando de algo profundamente personal y en un escenario muy íntimo. Y esta con alguien. Con ella. Que también se muestra tal y como es. Atended a su mirada, a todo lo que dice. Es una mujer solitaria, depresiva, a quien la vida ha hecho diferente, que sabe que ya no está sola, y sus ganas de conectar con esa otra persona igual que ella traspasan la página. Nunca había sentido de forma tan emocional la caracterización de marginados en estos personajes. Quiero decir, incluso si no les conociese previamente, tras leer esto entendería quiénes son y por qué, y más importante aún, les querría.

Es una conexión tan genuina, se expresa tan bien y tan directamente, que la atracción, arrolladora, de la que es imposible escapar, se explica con jugueteos y diálogos a medias. Y, simplemente... lo pillamos. Se entiende todo lo que está pasando. Selina ha penetrado todas sus defensas, literal y figuradamente. Se ha metido en su dormitorio y ha llegado hasta la perla de su madre que conserva (pero no se la lleva, por supuesto que no). Es uno de esos casos donde el escenario, los objetos y la acción literal están cargados de significado. Y Bruce descubre que ahí fuera hay alguien que le conoce. Que le conoce de verdad. Y la mezcla de emociones que le provoca eso le asusta. Cómo no.

Pero hay más, porque la razón de que Catwoman le busque con tanta insistencia va más allá de lo que he comentado hasta ahora, y es algo que no esperaba, un añadido a su relación que la altera considerablemente: quiere ayudarle a ser más fuerte. Probándole, forzándole a darse cuenta de sus debilidades. Esto le da un nuevo matiz a todo lo que conocíamos. Las persecuciones, las jugarretas... de pronto son la forma de Selina de expresar preocupación, de decir que le importa. De avisarle de que tiene que ser aún mejor.

Pero... es Batman. Así que descubrimos que él ya sabía dónde encontrarla y que podría haberla detenido prácticamente desde el principio. Lo cual también da un nuevo matiz a la relación que creíamos conocer: ese tira y afloja, esa rivalidad en la que llevan años y años, es porque Batman deja que ocurra, es su forma de estar con ella. Porque esa conexión que Selina tuvo clara, ese entendimiento, funciona también en la otra dirección. Él también la ha calado a ella, también ha sentido que ha encontrado a su alma gemela. También ve a alguien tan roto y deprimido como él, de exactamente la misma forma, y que también necesita a alguien con quien compartir la soledad. Al final, entre lo que nos revelan uno y otro, entendemos que durante todo este tiempo no es que Batman y Catwoman hayan sido enemigos que se atraen y que se acabaron enamorando. No, son dos enamorados que han vivido su relación a su peculiar manera porque ninguno de los dos es precisamente normal.

Fua.

Pero las cosas como son, incluso con todo esto seguía con la mosca detrás de la oreja. ¿Y si al final esto es para decirnos que ojito con lo bien que Selina capta a Bruce, que podría ser peligrosa? ¿y si ahora que están a punto de casarse, en el presente, se la juega? estoy siendo paranoico, seguro que no ocurre nada así, pero... ¿y si...?

Pero entonces... saltamos al futuro. Y me desarmo por completo, porque veo el final. Uno que no imaginaba.

Están casados, son viejos y... normales y felices. Lo han conseguido. Siguen discutiendo sobre cómo se conocieron, si en un barco (Batman nº 1, 1940) o en las calles de Gotham ('Año Uno', 1987). Tienen una hija, Helena, como ocurrió en la versión de Tierra-2, una versión desaparecida hace décadas. Helena es ahora la protectora de Gotham, la nueva Batwoman, suponemos. Así que aunque Bruce esté retirado todo sigue en orden. Puede ser feliz y... sí, morir. Morir de una enfermedad normal. En la cama, rodeado de sus seres queridos y aún enamorado de su esposa. La mejor muerte posible para Batman, la que pensó que nunca tendría.

Un final, maravilloso, precioso, emotivo como pocas cosas relacionadas con Batman he visto, que nunca llegará, porque Batman no se hará viejo ni terminará jamás. Pero este es el final para la etapa de King. A saber que nos deparará dicha etapa, pero este es el final que le pondría. Un final que siempre tendremos sin importar lo que hagan los autores que vengan después. Como Batman nunca acabará, siempre podemos imaginar que pase lo que pase, su final sería así. De esta manera, King se asegura de dejar su huella. Incluso mete un diálogo para usar en caso de emergencia: si en el futuro otra persona o los jefazos de DC dicen que nada de lo que hizo King es canon, eso es que esa nueva versión será de otra realidad. Pero el caso es que, hoy por hoy, este es el futuro de nuestro Batman. King confirma así sus planes para él y Catwoman. Se van a casar. Van a tener una hija. Todo va a ir bien. Quizá ha querido avanzárnoslo porque se avecinan momentos muy duros y quiere tranquilizarnos, o quizá, y esta es una teoría muy retorcida en la que no quiero pensar, nada de esa felicidad llegará porque ESTE final es el que transcurre en otra realidad. Je. Incluso aunque nos acaba de revelar cómo termina, el futuro es incierto y está abierto a la interpretación. Al menos para alguien que le da tantas vueltas a todo, como yo.

Nada de eso es relevante. Este bendito cómic no necesita contexto ni encajar en la serie que estamos tratando. Es totalmente independiente y autosuficiente. Es, sencillamente, el cómic más emotivo de Batman que recuerdo, uno de los mejores del personaje en esta década, y el mejor sobre su relación con Catwoman. Una auténtica maravilla. Y la confirmación de que estas son la clase de historias que de verdad quiere hacer Tom King en la serie. Por mí, adelante.

Nueva peli de Star Wars, nuevas reacciones extremas tanto a favor como en contra. Yo, por mi parte, creo que... está bien. No me ha flipado pero es una peli guay de Star Wars. Normal. Yo qué sé. En lo que respecta a esta saga, veo las cosas bastante claras: están las dos primeras, clasicazos absolutos que son pura magia, y luego otras ¡7! películas que nunca acaban de ser redondas y que se mueven entre "está muy bien" y "se salva solo porque es Star Wars y Star Wars mola siempre, aunque sea mínimamente". 'Los Últimos Jedi' es de las que están "bien". No pillo por qué algunos dicen que es la mejor de la saga y otros que ha matado a Star Wars. Cuestión de gustos, por supuesto, pero es que no me parece una peli tan especial como para que haya polémica. Con eso claro, procedo a comentar algunas cosas. SPOILERS, como os imaginaréis, aunque aviso de que habiéndola visto una sola vez no estoy en condiciones para el análisis exhaustivo que sin duda haré en otro momento. Así que no esperéis que comente cada detalle.

Bien, antes que nada, sí, hay sorpresas y revelaciones en la película, no quiero dar la impresión de que es una peli que no se sale del abc, porque de hecho juega con los personajes de forma interesante y hay varios momentos en los que uno no sabe por dónde van a ir los tiros. El problema, MI problema, es que en vista de las reacciones me esperaba giros muy bestias y locos, hasta un punto en el que parecía que esta cinta revelaba que toda la saga era un sueño de Resines. Así que toda la maldita película estuve esperando esos momentos que "transformasen todo lo que entendemos por Star Wars" (!!!) y... no. La película plantea dudas en el espectador y las resuelve de forma... coherente. Con los personajes y con la saga. Hay quizá... UN elemento más o menos polémico relacionado con Luke, pero incluso eso es un factor coherente dentro del arco que le quieren dar al personaje. Un arco que no es ni mucho menos rupturista con la idea que tenemos del héroe. Luego hablo un poco más de esto.
El caso es que mis expectativas no se han visto colmadas, pero eso no es problema del film sino de la conversación en torno a él, así que culpo a Internet y su incapacidad para ofrecer opiniones calmadas y equilibradas en lo que a cine se refiere. Otra cosa a tener en cuenta es que algunos "giros" en esta peli son lo que imaginaba/deseaba/esperaba desde que vi 'El Despertar de la Fuerza'—eso incluye cosas que al perecer no han gustado nada a muchos fans, como la identidad irrelevante de los padres de Rey o cómo Kylo Ren se despacha a Snoke para ocupar su lugar, pero ya digo, para mí es lo ideal, en breve explico porqué—, así que para mí han sido casi como "anti-giros". Pero insisto, eso es cosa de las expectativas que se me crearon. Ya que estamos con "cosas que está diciendo la gente que yo no sentí así", diré que no me parece que contradiga o eche por tierra nada de lo planteado por la anterior entrega. Nada importante, quiero decir. Pero es posible que no esté viendo algo grave y obvio, no sé.

De acuerdo, esa ha sido mi experiencia con la peli, pero... ¿qué tal está? como decía, bien, normal, con momentos guays, entretenida. Eso es hasta que Rian Johnson decide echar toda la carne en el asador. Llega el clímax, te das cuenta de que las tres tramas que confluyen han sido como tres pelis completas, y todas las tensiones y arcos PETAN. Pero... es que eso no es el clímax. El clímax va después. La peli va puestísima y decide que mira, que para qué esperar a la tercera y última entrega, vamos a sacar ya mismo toda la artillería. Es una locura. En el buen sentido. De verdad, los últimos... no sé, ¿45 minutos? son alucinantes. Es una comparación facilona y muy inexacta, pero es como si 'El Imperio Contraataca' tuviese media hora extra, la media hora final de 'El Retorno del Jedi'. No llega a tenerme con el corazón en un puño tanto como desearía, pero sí, material muy, muy potente.

Eso no evita que todo lo anterior sea, como he dicho ya demasiadas veces, bastante normal. Tres tramas: la de Rey, Kylo y Luke, la de Poe y el resto de la Resistencia, y la de Finn junto a Rose, un nuevo personaje bastante majo (tampoco más). Las dos últimas tramas son entretenidas, aventuras "estarguaseras" decentes. Expanden el universo y dan más chicha a la Resistencia o Alianza Rebelde, que al final viene un poco a ser lo mismo. Me gusta que dediquen minutos y significado a un grupo de personajes que solían estar de fondo. Personajes como el de Laura Dern son un soplo de aire fresco, porque nunca habían importado. Dicho eso, es una lástima que su trama en sí sea un poco absurda y deje a Poe como un capullo sin verdadero motivo. Quiero decir... ¿por qué no contarle el plan?
Por su parte, la historia de Finn y Rose, lo dicho, entretenida, momentos bonitos con los animalicos esos y Benicio del Toro mola. Sin más, pero oye, no está mal. A mí las aventuritas de este tipo en universos así me entran bien. No es que estas tramas me hayan chiflado precisamente pero me gusta que estén ahí. Abren el abanico de personajes e historias que podemos encontrarnos en esta saga.

En cualquier caso, a nadie le sorprenderá que lo más importante e interesante de la cinta sea lo que concierne a Rey, Kylo y Luke. Lo que de verdad me ha tenido en vilo (aunque tampoco diría que estoy 100% satisfecho, al menos por ahora). Empecemos con Luke: sí, descubrir que se planteó fugazmente matar a Ben antes de que pudiese volverse malo es bastante bestia, pero... la peli es consciente. Luke está hecho polvo y desmitificado porque cometió un error terrible. Después de tantos años, Luke sigue fracasando miserablemente antes de hacer algo bien. Coño, claro que no me gusta verle así, pero reconozco a Luke en todo momento. Porque, como digo, primero fracasa y después triunfa. Y de qué forma. Su participación en el clímax es todo lo que uno soñaba al pensar en cómo sería Luke Skywalker desatado. Una despedida apoteósica. Es difícil no emocionarse con ese plano de la puesta de soles, y con esa música. Supongo que en general no es lo que muchos querían, así que puedo entender una posible decepción. Pero yo estoy bastante contento.
Con Rey hay cosas que me han encantado y cosas que me han puesto un poco de los nervios. Me encanta que finalmente sea una don nadie y no una especie de Anakin 2. Es poderosa, simplemente. No tiene porqué estar destinada a nada ni venir de un linaje extraordinario o estar relacionada con alguien importante. También me gusta que no aprenda demasiado sobre la Fuerza, porque tampoco es tan complicao si estás conectado a ella (lo poco que aprende es todo lo necesario tal y como entiendo yo la Fuerza), y también que a la hora de la verdad no nos vuelvan a dar la murga con la tentación del Lado Oscuro. Sí, Rey comete errores, tiene sentimientos negativos y hay oscuridad en su interior, como en todos. Pero quien es buena persona es buena persona. Y la saga no deja de demostrar que siempre se puede elegir.

Por eso me gusta tanto que Kylo elija seguir siendo un cabrón. La relación entre heroína y villano es lo que me ha puesto nervioso. Porque me mola que haya una conexión entre ambos, como si a pesar de todo uno necesite al otro. También me gusta que se plantee que puede seguir habiendo bondad en él, pero... no sé, que ella quiera salvarlo no me cuadra. O sea, tiene sentido, sobretodo siendo Rey alguien que necesita anclarse a otra persona constantemente y que se acaba de llevar un buen chasco con Luke. Es "lógico" este desarrollo, pero, ay, me da repelús. Porque no podría haber soportado la redención del pavo que mató a Han Solo. Imaginad mi desasosiego cuando Kylo mata a Snoke y parece que se va a volver bueno. La escena en la que pelea junto a Rey es una gozada, pero yo estaba pensando "no, por favor, esto no". Y... no, efectivamente. Gracias a Dios. Matar a Snoke solo significa que ahora es Kylo Ren quien manda. Me chifla este personaje. No es habitual que el villano sea el genuino co-protagonista de estas películas, ni tampoco que se preste esta atención a su evolución y sus matices. Es el malo de Star Wars, y quizá el personaje de la saga en general, que más parece una persona real. Tan débil y tan peligroso al mismo tiempo. Te crees que sea una víctima incomprendida como que sea un monstruo imparable. Qué gran casting el de Adam Driver. Siempre en ese extraño equilibrio: no tiene carisma... pero sí. Es un pelele... pero no. Una cosa muy especial que me hace sentir cosas raras. Nunca había deseado tanto que alguien fuese malo. Quiero ver triunfar a Kylo Ren antes de que Rey le derrote. Quiero verle convertido en el peor y más peligroso hijo de puta de la galaxia antes de caer. En fin. Si hay algo de esta peli que me ha encantado y seguiré defendiendo con uñas y dientes, ese es Kylo Ren. Lástima que siento que en su favor han "usado" un poco a Rey, que en esta peli brilla algo menos. Eso sí, el momento de la peli que finalmente consiguió ponerme los pelos de punta fue cuando Luke dice "yo no seré el último Jedi" y pasamos a ver a Rey usando la Fuerza para abrir camino a sus amigos. Curioso: tanto Rey como Kylo se han movido en esta peli en una escala de grises, han llegado a encontrarse en el medio, y al final, de forma totalmente orgánica, han acabado afianzados en su rol. El último encuentro entre ambos marca el punto de no retorno, y sobra decir que no puedo esperar para ver su enfrentamiento definitivo.

Bueno. Vamos a ir cerrando. Mirad, no he adorado la peli. Más bien me ha parecido una pieza valiosa e interesante del puzle. 'El Despertar de la Fuerza' me llegó mucho más, así que al contrario que con esa, en este caso no voy a "pegarme" con nadie a quien no le guste.

Pero seguiré perplejo ante según qué comentarios porque de verdad, no creo que "destroce" nada. Sencillamente no lo veo. Dicho eso, mi veredicto final es...

...inexistente, por ahora. Ya más adelante, cuando la vea más veces, le sacaré todo el jugo, para bien o para mal.

P.D.: ¿Sabéis? a la hora de la verdad, si por ahora no he conectado del todo con la peli es, creo, porque no he conectado con Rey tanto como en la anterior entrega. Fue mi personaje favorito, la adoré, sin embargo aquí la veo algo más deslucida. Y no es como el Capi en Civil War, que a cambio le dieron matices brillantes. Así que eso, creo que si hubiese querido a Rey tanto como antes, la cosa hubiese cambiado. Esa es mi reflexión final hasta que la vuelva a ver.

Nada dura eternamente. Tras 7 años, he decidido abandonar el blog. No hay ninguna razón drástica para ello. Sencillamente, mis ganas de seguir actualizándolo con nuevos posts han ido menguando poco a poco desde hace ya bastante tiempo. Mientras tanto, el interés de la gente era también cada vez menor, así que ha llegado un punto en el que ni yo quería escribir, ni había demanda para que lo hiciese. Ambas cosas son normales: han sido 7 añazos, y a lo largo de ese tiempo he hablado, incluso más de una vez, de casi todo lo que me obsesiona en cuanto a ficción. Oh, sigo teniendo cosas que comentar, por supuesto, incluso de lo que ya he comentado mil veces, pero entre Twitter y Letterboxd tengo todo lo que necesito para seguir dando la turra sobre estas cosas que tanto nos entretienen. Allá por 2010, un blog me pareció la opción ideal para expresar mis "importantes" opiniones. Hoy, tengo a mi disposición otras herramientas más inmediatas, sencillas, y que invitan a una mayor interacción con los lectores. Así pues, me podéis encontrar a la vuelta de la esquina, donde seguiré analizando obras de ficción para quien le interese. Solamente estoy abandonando el canal que considero menos interesante para vosotros y para mí.

Menos interesante ahora, claro, porque en sus buenos tiempos este bendito blog ha sido algo clave para mí. A través de él y de lo que generó (de no ser por él no tendría Twitter, por ejemplo) he madurado, he aprendido, he llegado a conocerme mejor a mí mismo, he afinado mi estilo, mi criterio y mi ojo crítico, me ha ayudado a concretar los parámetros que configuran la ficción que me gusta, y lo más importante, directa o indirectamente me ha servido para conocer a gente espléndida que me alegran la vida cada día. Este blog, en definitiva, ha contribuido considerablemente a convertirme en la persona que soy ahora, y creo que es buena señal que sienta vergüencita al recordar mis primeros años.

Por eso no debo eliminarlo. Me voy, apago las luces y cierro con llave, pero el blog seguirá aquí para quien quiera volver a visitarlo y para que permanezcan las entradas razonablemente válidas que han visto la luz a lo largo de estos años, que son las que he conservado. Eso sí, el día de Año Nuevo cerraré los comentarios para que quede claro que esto no va a seguir.

Nada más. Gracias a todos, de corazón, por 7 años inolvidables. Quizá volvamos a vernos aquí algún día, la posibilidad siempre estará ahí. Pero de momento, os espero en las otras redes mencionadas para seguir debatiendo sobre frikadas. Hasta pronto.

Nivel de spoilers: Alto

Ya que recientemente he hecho la introducción necesaria, hablemos ya de cómo es posible que me haya enganchado a 'Supergirl' y que encima haya provocado que me reenganche a 'The Flash' con gusto. Quién me ha visto y quién me ve...

Quitémonos de encima lo siguiente cuanto antes: ni 'Supergirl', ni Flash, y ni mucho menos 'Arrow' son buenas "buenas". De las dos primeras, las que sigo, las que llegan a cotas correctas, se puede decir que son efectivas, que de vez en cuando tienen puntos inspirados o tramas emocionantes (esto último sobretodo con Flash), y por encima de todo, que son unas adaptaciones estupendas. Pero no se puede negar que les falta algo, ¿verdad? La dirección intrascendente y las interpretaciones funcionales son esperables en estas producciones, tipo serie "mediana" de esas que ponen en laSexta, pero hay que hacer algo con esos guiones. Falta chispa y especialmente verdadera humanidad. Casi nada parece... real. Los diálogos son obvios y formularios, y las tramas siempre se mueven en una zona segura. Y por tanto, pocas sorpresas hay por el camino. Y si las hay, se suelen queda a medio gas. Prácticamente ningún riesgo. Añadamos a eso que nos lo dan todo mascadito y que las dosis de ñoñería a veces son insoportables, que más personajes de lo recomendable son sosísimos, o, por supuesto, que hay ciertas tramas con giros o resoluciones cogidos con pinzas.
Y por otro lado están detalles, quizá menores, que me sacan de quicio: tó Dios conoce las identidades secretas de estos héroes en su círculo más cercano, e incluso les ayudan activamente, habiendo siempre un hacker capaz de averiguar TODO. Y así se establece una fórmula cansina a más no poder en los episodios autoconclusivos.
Bueno. Eso en un plano general. Luego hay detalles más específicos que TAMBIÉN suelen ser comunes en las series superheroicas creadas por Greg Berlanti, pero para que esta reseña sea, en fin, de 'Supergirl', voy a centrarme en esta al 100% a partir de ahora. Y sí, primero voy a desahogarme con todo lo negativo... aunque en ello haya quizá elementos positivos que resaltaré cuando me ponga a hablar de las bondades de la serie. Que no son pocas, ojo.

- EL PILOTO
Este es quizá el mayor problema de la serie, contraproducente para sí misma, para la percepción del público. El piloto es el episodio que debe convencer a la gente de volver la semana siguiente, y en este caso es seguramente el episodio más flojo de la temporada. Formulario a más no poder, no muestra ninguna de las cosas que hacen que le haya cogido cariño a la serie. Es solo otro origen. Uno sensiblero y con una forma de soltar exposición más basta imposible. No me atrapó en su momento, y por eso no retome la serie hasta este mes. Así pues, es uno de esos casos en los que hay que animar a seguir más allá del piloto. Si acaso salvo que marca claramente el tono luminoso y clasicote de la serie, diciendo incluso lo de "arriba, arriba y a volar" y haciendo eso de abrirse la camisa revelando el símbolo del traje.

- JIMMY OLSEN, LUCY LANE Y EL ROMANCE
Que conste que todo esto podría haber sido mucho peor, pero eso no quita que sea la parte más peñazo de la serie. Y mirad, me encantan los amoríos en las series. Pero cuando un personaje es única y exclusivamente "el interés amoroso" me aburre. Y eso es lo que le pasa a esta versión crecidita de Olsen. Me da igual si Kara se enrolla finalmente con él. Porque no es un personaje, es una herramienta. Las series de esta familia tienen que mejorar eso urgentemente. Por otra parte, si bien agradezco que para la inevitable rival usasen a un personaje de los cómics que de hecho sí tiene tema con Olsen, no despierta el más mínimo interés. Encima, intentando darle algo más de chicha y queriendo demostrar que no es otra herramienta (lo es), no saben donde ponerla a la pobre: en una temporada pasa de abogada militar (o lo que sea), a abogada de Cat Grant, a abogada militar (o lo que sea) otra vez, a directora provisional del DEO un poco por la patilla. Venga, coño...

- TRAMAS QUE SE DESINFLAN
Sí, hay alguna que acaba sin explotar sus posibilidades. La relación entre Supergirl y su tía Astra prometía, podía ser una relación heroína-villana bien maja dado que a pesar de estar en lados opuestos seguían queriéndose. Peeero entonces la matan. Y bueno, abre un buen conflictillo pero nos deja sin un malo principal potente. Porque Non... Ñé. Y lo mismo puede decirse de Myriad, el gran plan de Astra y Non, que tiene un planteamiento cojonudo... pero que se resuelve al principio del último capítulo y no es realmente la amenaza final. Lo dicho, decepcionante.

- ÑOÑERÍA
Ya lo he mencionado antes, pero en serio, las cotas de cursilería alcanzadas en los discursitos motivacionales y de reconciliación pueden llegar a abrumar. Quiero decir, Supergirl desarma eso de Myriad dando un discurso por la tele sobre la esperanza. En serio. Excesivo, sin duda.
Dicho eso...

...lo acepto de buen grado. Las adaptaciones DC parecen apostar por el estilo de los años 90 en los cómics, donde todo era "oscuro", "violento" y moralmente ambiguo, donde la idea de un héroe puro e inspirador ya no valía. Eso nos toca ver ahora en las pantallas, al menos por ahora. Incluso la adaptación animada del ya de por sí crudo 'La Broma Asesina'la ha cagado estrepitosamente para lucir con orgullo la calificación R. Esta moda me parece tan triste como pueril, ya he hablado de sobra de ello. Por eso las series de Berlanti son, a pesar de sus cosas, una bendición, y 'Supergirl' es el estandarte de su filosofía luminosa.

Capítulo 8. Supergirl y Astra se dan de hostias por los cielos de National City de forma similar a como lo hicieron Superman y Zod en 'El Hombre de Acero', con planos calcados y todo. Se estrellan contra un edificio. Y Pensé con hastío "ya empezamos". Pero al instante pensé "espera. Confía en la serie". Y por supuesto, Supergirl impide que los escombros aplasten a la gente. Y ya está. Ahí está todo. La serie sabe lo que se hace, y lo que me sorprendió es que, sin haber llegado siquiera a la mitad de la temporada, yo sabía que la situación se iba a resolver como es debido. 'Supergirl', desde el primer momento, abraza la idea de BIEN ABSOLUTO que representan Superman y en este caso su prima, y la exprime hasta la última gota. La serie se adelanta a las quejas de "bah, eso es unidimensional" y explica de forma acertadísima porqué DEBE ser así y porqué eso no resta humanidad a personajes como estos. Es una serie para niños y adolescentes nada compleja, pero demuestra constantemente una sorprendente inteligencia y honestidad a la hora de defender la necesidad de superhéroes de este estilo. A diferencia de Flash (y repito, ahora también me mola esa), aquí veo un tema sólido e interesante que convierte a Supergirl en la mejor protagonista de este multiverso iniciado por 'Arrow', y ese es el gran hallazgo que hace que la serie sea entrañable y que este enfoque del heroísmo termine de dar en la diana: Kara Zor-El, o Kara Danvers, es maravillosa.

Totalmente humana, con sus dudas, debilidades, y cabreos, sin dejar de ser la bondad personificada en ningún momento. Es un personaje definido por completo, con conflictos en los que entendemos cómo le afectan y con respuestas emocionales siempre adecuadas al personaje. En un grupo de series que suelen resultarme artificiales, ella, la chica imposiblemente buena y superpoderosa parece... real. Me creo a Supergirl. Y de eso tiene casi toda la culpa Melissa Benoist. Ya dije en el post de hace unos días que esta Kara une tanto elementos de la propia Supergirl como de Superman, y Benoist triunfa en ambos frentes. No estoy diciendo "oh, madre mía, dadle un Emmy", pero se come vivos a todos los actores de este grupo de series. Y sí, voy a caer en lo fácil: la Supergirl de Benoist es la que merecería el Superman de Christopher Reeve. Ambos se las apañan, sin aparente dificultad, para dotar de credibilidad unos papeles mucho más complicados de lo que se podría pensar. Benoist no cae en ninguno de los lugares comunes de sus contrapartidas en las otras series, transmite emociones genuinas y logra que Kara sea una chica normal, entrañable y timidilla (hay algo del Clark clásico aquí, incluidas las gafas, pero no tanto como para que parezca un disfraz y no su verdadera personalidad), pero también la figura heroica, compasiva, y llena de confianza que uno espera. No se hacen distinciones, no cambia de personalidad, son solo diferentes facetas del mismo personaje. Un personaje que, como decía no es solo "Superman en chica", sino Supergirl, y eso conlleva matices propios. Kara es más joven que Clark, llegó después que él... y es una chica. Dificultades añadidas que proporcionan un elemento narrativo de "estar a la altura". Ser tan buena como Superman, demostrar que su presencia es tan necesaria como la de él, y romper prejuicios sexistas, convertirse en una heroína hecha y derecha a la que todos respeten fuera de la sombra de su primo. Si además tenemos en cuenta que Kara, a diferencia de Clark, recuerda y echa de menos Krypton y no siente que la Tierra sea su hogar tanto como él, añade más posibilidades dramáticas al personaje bastante bien aprovechadas. La verdad, es un gustazo que lo mejor de 'Supergirl' sea Supergirl. Y los mayores exponentes de la fortaleza de personaje y actriz son los capítulos 7 y 16. En el 7, Kara sin poderes, un clásico. Pero se usa para profundizar, para mostrar su sufrimiento al no poder ayudar a la gente y, sobretodo, para mostrar de qué pasta está hecha, de dónde nace su verdadera fuerza y porqué es necesaria y un ejemplo a seguir. Un capitulazo. En el 16, otro clásico, Kara se vuelve mala. Y van en serio con el concepto, no se limitan a ponerla sexy (porque las "chicas malas" siempre están más buenas... un tópico muy tóxico que aquí se trata con bastante inteligencia) y hacer trastadas como Reeve en 'Superman III'. Kara asusta y hiere a sus seres queridos y daña su reputación ante toda la ciudad. Es cosa seria, y una vez recuperada se deja claro que las cosas no van a volver a la normalidad así como así. Poca broma con el momento en el que Kara se derrumba al volver en sí, siendo consciente de todo lo que ha dicho y hecho. Si hay un momento en el que la serie parece tener nivelillo, es ese, y es gracias a Melissa Benoist.
En cualquier caso, el episodio es más de lo que uno esperaría, y no es la única vez que la serie me sorprende para bien en sus tramas.

Y es que en vez de estirar o dar mil vueltas a argumentos que uno sabe cómo van a acabar antes de que empiecen, la serie suele (suele) atajar rapidito, sin hacernos perder el tiempo, o mete algún giro bien pensado. O ambas cosas. Ojo, que tengo que hablar de la gran sorpresa de la temporada. He de hacerlo.
He de hablar de "Hank Henshaw". Henshaw en los cómics es el Superman Cyborg (una larga historia). Es malo. Así que cuando en los primeros episodios nos lo pintan como alguien de quien sospechar, todo parece bastante claro y solo queda la laaarga espera hasta que se le descubra. No se parece en nada a Superman, es un señor negro, pero da igual, el caso es que seguramente sea un cyborg. Entonces, tan solo en el capítulo 7 (volvemos a ese bendito episodio), empieza a revelar su historia. "No soy Hank Henshaw. Él está muerto". Hala. A ver entonces. Sigue hablando, y yo abro los ojos como platos. ¿Es posible? ¿Será...? ¿Será...? OH, SÍ. Es un metamorfo, el último superviviente de Marte, es...

J'ONN J'ONZZ, EL PUTO DETECTIVE MARCIANO. Con dos cojones. Y estamos hablando de personaje principal en la serie, ¿eh? Locurote. Y no es que le conozca demasiado, pero siempre me ha transmitido sensaciones muy positivas, y verlo adaptado con tanto mimo y sin una pizca de vergüenza es maravilloso. La presencia de J'onn y el hecho de que sea un personaje bien tratado revela otras virtudes de la serie.

Para empezar, me gusta la relación entre él, Kara y la hermana adoptiva de ella, Alex. Me creo a estos tres y el vínculo que la protagonista tiene con los otros dos. Que me gusten los personajes debería ser básico, lo sé, pero con estas series nunca se sabe, así que considero una sorpresa positiva que un personaje tan soso como Alex llegue a importarme.

Y luego está Cat Grant, el único personaje del "Arrowmultiverso" que me parece gracioso (no, Cisco no me dice nada) y cuyo rol de "mentora borde que en realidad se preocupa" me funciona muy bien.

Por otro lado, que adapten tan bien al Detective Marciano prueba la aceptación de todas las locuras del universo DC de la que hace gala la serie, con una confianza similar a la de Marvel Studios (aunque los resultados sean muy inferiores). Jimmy Olsen con su reloj de señales, una referencia muy velada a Lobo, el anillo de la Legión de Superhéroes en la Fortaleza de la Soledad de Superman, Fort Rozz lleno de aliens, incluida Índigo (Brainiac 8), un divertido crossover con Flash para explicar el multiverso, y villanos descaradamente camp que, la verdad, me molan mucho. La mencionada Índigo, Livewire y sobretodo Silver Banshee son tan cutres y exageradas que me lo paso pipa. A la última encima se molestan en introducirla con mucho acierto en su identidad civil en episodios previos. Por otro lado está Maxwell Lord, que aquí es un claro Lex Luthor de marca blanca... y oye, ni tan mal. En ausencia de un Luthor decente en imagen real ahora mismo, este llena el hueco. Porque además es el Luthor chulo, calculador y que se cree el verdadero héroe, la versión que más me gusta. Encima Lord parece tener un lado bondadoso que lo convierten en un antihéroe al que vale la pena prestar atención.

Y creo que poco más queda por cubrir, creo. 'Supergirl' no es una gran serie, creo que está claro. Pero como fan de Superman, y ahora de Supergirl, me parece una serie que acierta de lleno en lo que debe, darnos un producto optimista, tierno, esperanzador y de pura fantasía DC. Le he cogido mucho cariño y estoy deseando que llegue la 2ª temporada, ahora en la misma cadena que el resto de series de la familia para que podamos ver cosas como estas de forma más habitual...

Bueno. Pues a ver. Muchos cómics en julio. Pocas películas. Muchos cómics en lo que llevamos de agosto. Pocas ganas de ponerme a hacer este ranking. Así que venga, vamos con ello ya, que... que tengo que seguir leyendo tebeos.

12- 'Las Crónicas de Blancanieves: El Cazador y la Reina de Hielo', de Cedric Nicolas-Troyan (2016)

Oh, vaya, sorpresa, es un truñito... Que conste que la vi por echarme unas risas con @belledewinter en Twitter y porque la fantasía casposa puede ser entrañable. Pero no es el caso. Esta precuela-secuela (¡como la segunda del Padrino...!) tiene a huevo ser divertida aprovechando su ridiculez, pero prefiere tirar de tópicos aburridos. Lo mejor, claro, es Charlize Theron, pero sale como 10 minutos.

11- 'Justice League: The New Frontier', de Dave Bullock (2008)

Ante la llegada de la adaptación de 'La Broma Asesina' me propuse ver o revisionar un puñado de las pelis animadas de DC, pero enseguida se me pasaron las ganas, tanto por el temita de Batgirl en la citada adaptación como porque de esta franquicia son buenas 4 o 5, y ya las he visto. Esta no es una de ellas. Vaya caos. Intenta abarcar tanto, en tan poco tiempo y sin explicar ni presentar adecuadamente NADA, ni siquiera el contexto, que me resultó tremendamente confusa. Al menos es corta. Y la animación mola. Y a Wonder Woman le pone voz Lucy Lawless.

10- 'Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia - Ultimate Edition', de Zack Snyder (2016)

Como ya he hablado mucho del montaje original, iré al grano: Sí, este es mucho mejor. No solo añade un buen número de escenas vitales que en un alarde de incompetencia quedaron fuera, sino que reordena lo que había para que esta vez parezca una película hecha como Dios manda. Las 3 horazas pesan mucho, pero compensa. Sigue sin gustarme, y quedan muchos problemas que no se pueden resolver en el montaje, pero el resultado es un film, si bien antipático y de enfoque inadecuado, correcto.

9- 'Ghost', de Jerry Zucker (1990)

Sigo, a paso tortuga, con pelis de los 90. Esta fue la más taquillera de su año, tocaba sí o sí.
No es muy buena, no. Lo que me frustra es que el guion está bien. Mezcla muchos elementos y hasta géneros con acierto, tiene ideas muy buenas y es original. Pero salvo Whoopi Goldberg, nada está a la altura. Es todo blando y soso, sobretodo Patrick Swayze y Demi Moore, que son malísimos. Aun así, la vi tan ricamente, la verdad.

8- 'Mejor solo que mal acompañado', de John Hughes (1987)

Comedia ochentera disponible en Netflix de la que había oído buenas cosas. Venga, pues adelante. Y en fin, está bien. Pero esperaba reírme mucho más. No es que tenga mil gags y la mitad fallen, es que no intenta hacerte soltar la carcajada. Es divertida por la situación general, no porque fabrique sketches sin parar. Lo cierto es que me dejó un poco frío, pero no puedo decir que esté mal.

7- 'Superman y Batman: Enemigos públicos', de Sam Liu (2009)

Otra de estas. Divertida. Batman y Superman siendo los personajes que adoramos, queriéndose un huevo, y enfrentándose a la mitad de villanos de DC, con apariciones especiales de Power Girl y otros héroes de segunda. Está maja, y no tiene mucho más.

6- 'The Good Dinosaur', de Peter Sohn (2015)

Sí, es de lo más flojo de Pixar, lo cual nos deja... con una película más que sólida. Qué le vamos a hacer, esta gente es lo mejor de lo mejor. Así que de un proyecto con una producción problemática que no aprovecha ni de lejos su curioso punto de partida, sacan adelante un film, previsible y formulario, sí, pero de muy buen gusto y que funciona como un reloj.

5- 'Superman: Doomsday', de Bruce Timm y Lauren Montgomery (2007)

Tranquis, esta es la última de la franquicia que pongo.
No es de mis favoritas, pero esta adaptación libre del arco de la muerte y el regreso de Superman me ha ido ganando con el tiempo. Creo que elevan una historia muy resumida y simplificada, sin mucha chicha realmente, a base de una espléndida definición de los personajes y de un acertado ritmo que deja respirar las escenas, construidas con mucha puntería. No es que sea una joya, pero es digno de mención la cantidad de pequeños momentos que recuerdo muy positivamente, sobretodo los referentes a Lois, la verdadera protagonista del film.

4- 'El Castillo de Cagliostro', de Hayao Miyazaki (1979)

Un día se me juntaron las ganas de saldar alguna cuenta con el cine animado japonés con las de disfrutar una aventura clásica, con persecuciones, y trampas, y humor, y traiciones, y alianzas, y princesas indefensas, y malos malísimos con secuaces patéticos, y bodas que impedir por algún motivo, y tesoros, y héroes listillos y un poco canallas, y compañeros majetes...

Maté dos pájaros de un tiro.

3- 'Presunto inocente', de Alan J. Pakula (1990)

Esta también la he visto por mi repaso a los 90, al ser uno de esos dramas adultos y pausados que en aquellos años podían ser también taquillazos. Y me gustó bastante, a pesar del machismo habitual de la época. Hay que tener en cuenta lo mucho que me gustan las historias de investigación y juicios, y esta está cojonudamente explicada. Se toma su tiempo, sacrificando la tensión que uno esperaría, pero es que en realidad el juicio no es lo importante, el giro que esperamos no está ahí. Un giro, por cierto, de esos que no ves venir ni de lejos pero que al descubrirse encaja a la perfección. Y antes del juicio el acertado uso de los flashbacks, una dirección sólida y la aparición de elementos que podrían ser o no pistas para lo que está por venir te mantienen enganchado.

2- 'Independence Day', de Roland Emmerich (1996)

Hala, POR FIN la he visto. Y... sí, la verdad, me ha gustado. Dos horazas y media que me me comí tan ricamente. La estructura es perfecta. 3 días, 3 actos, cada uno con una narración propia. Imposible aburrirse. ¿Clichés? A porrón. ¿Personajes? De dibujos animados. ¿Diálogos sonrojantes? A menudo. Pero la peli afina tan bien el tono que los clichés y las cursiladas absurdas e infantiles no solo entran sino que SATISFACEN.
Y si algo falla en una escena, ya te lo arregla Will Smith.

1- 'UNO DE LOS NUESTROS', DE MARTIN SCORSESE (1990)

Creo que está bastante claro que el primer puesto del ranking está por encima del resto de la lista con una diferencia aplastante.

Confieso haber visto muy pocas de Scorsese, así que cuando digo "hostia puta, esto tuvo que ser revolucionario en su momento" la comparo con mis experiencias con el cine anterior o del mismo año que esta y no con el resto de la filmografía del director.

Fijo que me estoy columpiando, pero 'Uno de los nuestros', por montaje, recursos narrativos, banda sonora e incluso por el retrato que hace de los mafiosos, me parece imposible de concebir en años anteriores al de su estreno, y al mismo tiempo, y esto es lo bueno, me creería que se hubiese estrenado al mismo tiempo que El Lobo de Wall Street. Scorsese repitió fórmula con esa en 2013 y seguía igual de fresca. Alucinante.

Así, pues qué voy a decir tras este necesario revisionado, que es tan divertida como despreciable, que cuando acaban sus 2 horazas y media casi que quieres más, y que el segmento del día ajetreado de Liotta puesto de coca hasta arriba es un auténtico prodigio.

Eso es todo por ahora. A ver si recupero el ritmo de visionados, porque vamos...

OH. DIOS. MÍO. Pero qué me ha pasado. tres meses sin ranking... y lo que es peor, sin razones para hacerlo. ¡No había visto casi nada! En serio, entre cómics, la enésima revisión de 'Friends' y unos cuantos revisionados tan satisfactorios como innecesarios ('Matrix', 'El Señor de los Anillos', Civil War, Civil War otra vez...), no había forma de que me apeteciese ver nada nuevo. Así que tras TANTO tiempo... esto es todo. Aunque hay un par de clásicos importantísimos de los 90, nada me ha cautivado, a parte de la estupenda 'Doctor Extraño', claro, ya me conocéis. Llevo una racha floja con el cine. Quizá porque, como veréis, la mayoría ha sido cosecha de este año, tremendamente mediocre.

11- 'Escuadrón Suicida', de David Ayer (2016)

Bueno. No os dejéis engañar por su puesto, varias de las que la superan no lo hacen por mucho. Qué conste que no odio la tercera cinta del DC Extended Universe. Tras el trauma que supuso 'Batman v Superman', y sin ninguna expectativa viendo los comentarios de la gente, la he visto sin dolor. Pero tampoco me ha aportado nada, ni siquiera simple diversión, porque pasado el primer acto, aceptable por pura acumulación, hay varios cachos en los que me dieron ganas de mirar el Twitter o algo. Así que ese sano y nada desdeñable objetivo de hacer pasar un rato "tó guapo", sin más, no lo cumplió conmigo.
Will Smith sigue siendo un pilar indestructible en casi cualquier peli en la que esté, y Margot Robbie tiene potencial, pero el Joker de Jared Leto y su relación con Harley son lamentables.
Actualización: La he intentado volver a ver por si acaso me había pasado de duro, pero no. No pasé de ese primer acto supuestamente aceptable. Por favor, qué cosa más irritante y desagradable.

10- 'Dioses de Egipto', de Alex Proyas (2016)

Chorrada para domingo por la tarde, carne de videoclub. Pero más o menos efectiva, lo cual tiene su mérito. ¿Cómo consigue una peli mala convencerte de "apagar el cerebro"? Supongo que cumpliendo unos mínimos en estructura, ritmo, acción y personajes. Diría que esta los cumple, pero a mí me gusta 'Furia de Titanes', qué sabré yo.

9- 'El Libro de la Selva', de Jon Favreau (2016)

No logro ver por qué esta os ha entusiasmado tanto. No es que sea mala, pero no va más allá de ser una peli estándar para niños sin (casi) nada genuino. Todo es reciclado y nada tiene chispa ni deja poso. Apenas se parece al Clásico Disney en tono, estructura e historia, cosa que podría estar bien, pero lo dicho, lo que me encuentro en lugar de eso es algo sumamente blandengue.

8- 'La fiesta de las salchichas', de Conrad Vernon y Greg Tiernan (2016)

Esta es la cosa: es tan bestia, basta, zafia y obvia en la ejecución de su planteamiento que es difícil apartar la mirada. Sencillamente uno necesita ver hasta dónde van a llevar la broma. Dicha broma, en sí misma, tiene su chispa, pero como digo, la ejecución es digna de críos de 15 años haciendo el tonto. Así, humor, verdaderos chistes, pocos. Las palabrotas no cuentan como chiste.
Pero vamos, que su ordinariez... engancha, en cierto modo.

7- 'Cazafantasmas', de Paul Feig (2016)

Uf. La peli más polémica del año, por increíble que parezca. Quién iba a pensar que la cinta original iba a ser la peli más intocable de los 80 y que darle un remake, uno de tantos, sacaría lo peor de sus fans, algunos auténticos monstruos.

Independientemente de que para los ejecutivos (no para el director ni las actrices) fuese por cuestiones de marketing, la cinta contaba con una baza maravillosa: tener un grupo protagonista enteramente femenino en un blockbuster actual sin estar bajo una óptica machista (como pasaba en 'Los Ángeles de Charlie', por ejemplo). Lástima que la cinta no esté a la altura de eso: no, no es gran cosa. Sí, la original es mejor. No es un bodrio, desde luego, es un entretenimiento aceptable con algunos escenas majas de acción fantasmal, pero es una comedia mediocre. Recuerdo muchos más silencios incómodos que momentos verdaderamente divertidos, pese a la siempre delirante presencia del personajle de de Kate McKinnon, que va sin filtro y pese a pasarse de rosca mucho más de lo aconsejable le sale bien la jugada y se acaba adueñando del film. Pero poco más. Una pena. Si hubiese sido buena habría sido un golpe en la mesa glorioso.

6- 'Bee Movie', de Steve Hickner y Simon J. Smith (2007)

No me voy a extender mucho. 'Bee Movie' no es buena. ¿Mala? Quizá se podría considerar así. No lo sé. De verdad, no lo sé. Porque por otra parte me parece hasta inteligente en según qué cosas. Solo tengo claro que la recomiendo. Es una de las películas animadas más delirantes que he visto en mi vida. Todas las leyendas que circulan por Internet son ciertas. Un WTF constante.

5- 'X-Men: Apocalipsis', de Bryan Singer (2016)

La saga de X-Men, en conjunto, se ha ido convirtiendo en un "sí pero no" para mí. Buena BUENA solo me parece First Class, y si acaso, siempre teniendo en cuenta el contexto histórico, la original. Pero me gustan todas en mayor o menor medida, aunque les exijo bastante poco. Esta también me ha gustado, claro. Peli de relleno, que no cuenta absolutamente nada, y larga de narices. Pero en fin. El rollo contemplativo y soso de Singer me gusta, por algún motivo que aún no logro descubrir, y es de las pocas veces en la saga en la que la cosa tiene cierto parecido a un tebeo cualquiera de la Patrulla-X. Yo qué sé. Lo dicho, con esta saga ya no pido nada. Si tras la prometedora 'Logan' la cancelan y vuelven a empezar, me parecerá correcto. Si siguen sacando pelis mediocres sin un plan a largo plazo... también. Las seguiré viendo y disfrutando perezosamente.

4- 'Dos Buenos Tipos', de Shane Black (2016)

¡Por fin llegan películas buenas al ranking! Aunque confieso que... no recuerdo mucho de esta. Jo, la vi hace 3 meses y... se ve que no me dejó mucho impacto. Pero eh, sé que me gustó. Voy a rescatar lo que dije en su día en Letterboxd...
"Pues otra peli de Shane Black. Más o menos el mismo rollo de Kiss Kiss Bang Bang. Por mí no hay problema.
No soy muy hábil para analizar el estilo de Black, me quedo en la superficie, en que mola un puñao' y que tiene un sentido del humor que me va mucho. Pero tampoco es que haga falta darle muchas vueltas. Hace pelis con un toque muy marcado que se le da de miedo y que te hacen pasar un rato estupendo. Voy servido. Quiero que siga haciendo lo suyo.

P.D.: Kiss Kiss Bang Bang me gusta más."

Pues eso.

3- 'El Padrino: Parte III', de Francis Ford Coppola

Ya era hora de finiquitar la trilogía. Mi reacción ante esta última parte es la esperada: efectivamente, está claramente por debajo de sus predecesoras, pero igualmente es una gran película. Si acaso, descompensada. El trabajo realizado con Michael es extraordinario, narra el único camino posible. Pero la trama mafiosa de turno la seguí con cierta dificultad... y se me ha olvidado por completo. ¿Es eso grave? No creo, la verdad, ya que la intención es precisamente hacer un film más íntimo y con mucha menos ambición. Lo que importa es Michael, interpretado por un Pacino que una vez más deja sin palabras, y las imágenes que Coppola quiere grabar en tu mente (esa en la que todos estamos pensando y el menos famoso plano final), se graban.

2- 'Doctor Extraño', de Scott Derrickson (2016)

Chocante ver una peli Marvel en un puesto más alto que la anterior, pero eh, no pienso ignorar mis favoritismos habituales. Al fin y al cabo, Doc Extraño va a ser la película del ranking que más voy a disfrutar una y otra vez. El porqué os lo conté hace poco aquí.

1- 'LA LISTA DE SCHINDLER', DE STEVEN SPIELBERG (1993)

A ver, por muy fanboy que sea, tengo claro cuál es la mejor película que he visto estos últimos meses. Y eso que no me ha aportado mucho. Tenía claro que iba a ver un excelente film sobre un tema horrible del que a estas alturas no quiero saber más y me he encontrado exactamente eso. Uno de esos tótems que hay que ver sí o sí, pero tras 23 años, no hay nada que descubrir, todo se ha dicho ya, yo solo puedo confirmarlo (lo hago) y sentirme bien por poder tacharla de mi lista. No sé deciros más. ¿Qué por qué es tan buena? Pues por todo. 3 horas de gran cine, ni más ni menos. Y con Spielberg no hay que escarbar, su maestría es evidente. ¿Volvería a verla? Pues casi que no.

Y nada más. Espero que el próximo ranking sea el mes que viene, como debe ser.

Que Lois Lane es el gran amor de Superman no hay ni que decirlo. Spiderman, siendo un personaje mucho más realista, ha tenido varias novias importantes, pero por simple permanencia, Mary Jane Watson es la más reconocible y destacable (Gwen es tan importante porque murió cuando parecía imposible que esas cosas pasaran, y dio pie a un par de números magistrales, pero no nos volvamos locos con ella).

Peter y Mary Jane se casaron. 9 años después, Lois y Clark también. En los dos casos, resultado de una maniobra publicitaria más que otra cosa.
Ambos matrimonios fueron deshechos por Movidas Raras de los Tebeos™. Peter y Mary Jane han permanecido separados, no parece que vayan a volver juntos... y aunque me entristece, me parece bien. Con Lois y Clark han recurrido a más Movidas Raras de los Tebeos™ para que vuelvan a ser un matrimonio feliz y doy gracias por ello. ¿Por qué? ¿Cómo es que dos parejas tan icónicas y de trayectorias similares desde unas décadas atrás pueden situarse de forma lógica en extremos opuestos? ¿Por qué, en definitiva, Lois y Clark DEBEN estar juntos y Peter y Mary Jane, si bien son una gran pareja... no? Averiguémoslo en esta pequeña reflexión que me he sacado de la manga sin darle muchas vueltas.

En realidad todo obedece al tipo de héroes que son Clark Kent y Peter Parker y cuál es su motivación.
Spidey se mueve por la culpa, eso está claro. Pero es digno de análisis el efecto que esto tiene en su psicología. Para ser el héroe favorito de los niños, es un personaje tremendamente gris y atormentado, aunque estas facetas no destaquen a simple vista. Peter se odia demasiado a menudo. Él mismo es su mayor enemigo. Incapaz de perdonarse por un error trágico que cometió con 15 años, su nobleza le ha empujado a compensarlo el resto de su vida mediante el heroismo. Pero no es suficiente. Que a Peter rara vez le salen bien las cosas es algo conocido, pero si uno se fija es fácil ver que gran parte de su desgracia se la provoca él. Inconscientemente, Peter sabotea su propia vida. Culpa a Spiderman, como si este fuera un ser independiente, concentra en él toda su frustración, sin querer darse cuenta de que ser un superhéroe no es lo que le arruina la vida, sino serlo de la forma más intransigente y masoquista posible. Para mantener su doble identidad toma decisiones que empeoran innecesariamente su vida personal. Encima, cuando las cosas malas que le ocurren no son culpa suya, se come el tarro hasta señalarse como el responsable, de alguna forma. Aunque en su etapa actual las cosas parecen ir por otro camino, en general no se permite equilibrar sus dos vidas para ser feliz, no se da respiro. Spiderman (casi) siempre representa una carga. Y por eso le cuesta tanto tener pareja estable. Mary Jane aguantó muchos años, pero con mil altibajos, y la cosa tuvo que desmoronarse en algún momento. MJ es una mujer independiente y ambiciosa que admira el altruismo de Peter, claro, pero que ha acabado harta de que Peter se destroce la vida. Porque también se la destroza a ella. Las cosas buenas que Spiderman aporta en un sentido global, a ella, personalmente, no le compensan, como tampoco el amor que siente por él ni las etapas de felicidad en pareja, que las ha habido. Y nadie puede culparla por pedirle más a la vida.

Leédlo para saber cómo terminó

Superman es otro rollo. Su motivación es hacer lo correcto y punto. La bondad y el idealismo en su máxima expresión. Clark no ve su labor como una carga, aunque también llegue tarde a sitios y sufra trabas similares en su vida personal. A pesar de problemas varios y dilemas existenciales consecuencia de ser la persona más poderosa y bondadosa de la Tierra, ser Superman le hace feliz. Para él es la mejor forma de vivir su vida. Esto ya influye en cómo enfoca su vida personal, claro, pero Lois es la clave de que el matrimonio funcione. Porque aun siendo más cínica y espabilada que Clark, Lois es igual de idealista. Ella también lucha todos los días por la Verdad, la Justicia y el estilo de vida americano, solo que como intrépida y obstinada periodista. Siendo una simple civil, Lois Lane es una de las mayores heroínas del universo DC. No es de extrañar que tenga un papel relevante incluso en realidades alternativas donde ni siquiera conoce a Superman. Así pues, el apoyo a la causa de Clark es total, están en completa sintonía. No tengo pruebas de mi siguiente afirmación (aunque seguramente existan), pero lo creo de corazón: si Lois pudiese hacer lo que hace Clark, lo haría. Así pues, ¿cómo no van a ser felices juntos? Recientemente se han visto arrastrados a una realidad diferente donde han tenido que vivir de incógnito y todos sus familiares y amigos han cambiado y no recuerdan lo que han vivido con ellos. Esa realidad es el universo DC oficial ahora mismo, así que no es algo que se pueda remediar. Ellos son los diferentes en este mundo. Vaya palo. Pero no veréis a Lois quejarse. Gajes del oficio. Los dos están igual de metidos en esta locura que es la vida de un superhéroe.

Leédlo para entender lo que os acabo de contar

Así pues, las vidas de Peter y MJ son realistas dentro de lo posible, con buenos y malos momentos, y su relación tiene un final agridulce. Porque de eso va Spiderman, un ciclo de felicidad y diversión seguidas de "Hello darkness my old friend..." para terminar con la certeza de que a pesar de todo merece la pena. Y vuelta a empezar.
Todo lo que les ha pasado, aunque sea mediante métodos cuestionables (¿de verdad que el "mefistazo" fue la mejor forma de separarlos?), tiene sentido y no hay razón para volver atrás.

Sin embargo, como todo lo relativo a Superman, la relación entre Lois y Clark va de superar la adversidad, de mantenerse firme porque al final todo saldrá bien. Ambos son, al fin y al cabo, fuentes de inspiración. En 2011 la realidad de DC cambió y resultó que no estaban juntos y que Superman se lió con Wonder Woman. 5 irregulares años después ese Superman ha muerto y ha sido sustituido por su versión del pasado, que permaneció de incógnito junto a su esposa (lo que apuntaba antes). Una corrección unánimemente celebrada.

Como vemos, en los últimos años han pasado por cambios impactantes, pero no todas las alteraciones del statu quo son malas ni todas las correcciones son necesarias ni exitosas. Personalmente, la situación actual en ambos casos me parecen un gran entendimiento de los personajes.

Hablar de estos cómics va a ser raro y difícil. No estamos tratando con una etapa breve que narre una historia delimitada que se pueda analizar como si de una miniserie, una novela gráfica o en definitiva un tomo con principio y final se tratase. Claremont escribió a los X-Men durante 16 años. De los cuales solo tengo leídos la mitad, más o menos (lo convenientemente editado y disponible en España, por ahora). Hablar de estos tebeos es hablar de X-Men en general, prácticamente, de su punto álgido y definitorio. @M_Singular me dijo una vez que si has leído esto ya no es "necesario" seguir con la Patrulla-X, en realidad. Y estoy empezando a entenderle.

Atención, claro que se han hecho algunas cosas destacables tras Claremont. De hecho la breve etapa de Whedon fue la que me descubrió a los verdaderos X-Men y le dedicaré el post que se merece. Y lo que hizo el loco de Grant Morrison justo antes también debe de ser algo memorable. Además, seguro que muchos guardan buenos recuerdos de alguna saga de los 90. Pero es que todo viene de aquí. Desde la creación de personajes míticos hasta el tono y el tipo de historias que han definido a esta licencia. Si hay un verdadero principio para la Patrulla-X que permita engancharse durante años, está en el inicio de su etapa.

Porque los primeros años, los de Stan Lee... pueden saltarse. Estoy seguro de que hubo buenos momentos, pero fue la creación menos exitosa del boom Marvel de los 60 y nada de esta etapa se ha vuelto mítico. Sin duda sirve de base para lo que vino después, pero todo lo que hay que saber de estos años se irá recordando al lector tras el relanzamiento de la serie en 1975, así que mejor empezar por ahí. Otra forma de decir todo esto: aquí es cuando los veteranos Cíclope y Jean Grey empiezan a explotar como personajes y llegan pesos pesados como Tormenta, Coloso, Rondador Nocturno o... Lobezno.

Sí amigos, 1975. ¿Os da palo leer algo tan antiguo? Es comprensible, pero la cosa es que el modelo de narración de aquellos tebeos, y con esto incluyo lo que he leído de Spiderman en esos años, me parece excelente. Requiere un periodo de adaptación, claro, pero se le coge el punto. Cierto, se ven manías muy entrañables de estos años. Todo lo argumental se narra y explica al detalle, hasta la acción que vemos, todos los personajes recuerdan al lector su propio nombre, así como sus poderes, de forma habitual... Es gracioso. Pero este estilo setentero a la hora de narrar irá dando paso al ochentero, que poco a poco va prescindiendo de esas citadas manías. En cualquier caso, una vez que te haces, ves también las cosas buenas. Eran tiempos en los que había más texto. Mucha narración, muchas nubes de pensamiento. Y como resultado, cada número era denso y contaba un huevo de cosas. En el modelo actual parece que cada historia más o menos relevante suele constar al menos de 5 números. No es necesariamente malo, pero es posible que a veces parezca que estiran el chicle. Aquí, como digo, hay mucho texto, y todo es útil. La mítica historia 'Días del Futuro Pasado' consta tan solo de dos partes. En ese espacio cabe todo. Ni sabe a poco ni queda apretujado. Es exactamente lo que debe ser. Y es solo un ejemplo.

Pero esto no es lo que más me interesa, sino el tono y estilo de las historias, de un equilibrio apabullante. Esta época puso de manifiesto el espíritu de Marvel como nunca. Son tebeos de superhéroes. Lo tienen claro, y se lo toman en serio sin pretender ser otra cosa. Todos van disfrazados, hay acción por un tubo, todo es pura fantasía llena de monstruos, alienígenas, poderes que se ajustan convenientemente a la imaginación del escritor... pero como digo, se lo toman en serio, no hay ni una pizca de cinismo. Es más, en estos años el tono era solemne, y las batallas nunca eran disparatadas por muy locos que fueran los conceptos que manejasen, sino épicas. ¿Por qué no iban a serlo? Saben que su público, los chavales, lo viven con total implicación. Estas aventuras son para ellos... y el desarrollo de personajes, el drama, el subtexto, y los temas que recorre dichas aventuras (desde los clásicos prejuicios contra los mutantes hasta la altura moral necesaria en los héroes, no siempre fácil o aplicable a todos), para un lector más adulto. Aquí hay material para todos. ¿Qué dije en mi comentario de Vengadores 2? "Momentos de drama genuino y "más grande que la vida" con personajes de pura fantasía infantil".

Así, el nivel es excelente en todo momento, y el enganche va siempre en aumento, como si de una serie de televisión que no deja de ir a más se tratase. En los 4 tochos Omnigold disponibles hasta ahora no hay ni una historia mala. Todas aportan a los personajes, todas son emocionantes, difíciles para nuestros héroes (me encanta que nunca parezcan estar listos para las cosas a las que se enfrentan), todas enganchan, todas están medidas al milímetro, y muy rara vez son de verdad autoconclusivas, teniendo una forma de desarrollar tramas en la que todo cuadra a largo plazo. Un rollo, como digo, muy televisivo que en su momento fue la bomba, que hoy sigue siendo absorbente, y que de hecho me ha fascinado más que cualquier otro tebeo de esta época que haya leído, transmitiéndome un sense of wonder que no creí posible con historias que me quedan tan lejos. Estos tebeos han sido, en definitiva, la mejor experiencia comiquera que he tenido en meses. Temía que el pico fuese la saga de Fénix Oscura y que lo de antes y después no estuviese a su altura, pero no. De verdad, cada arco es bueno. Y de ellos, muchos son simplemente alucinantes. Toda la preparación hasta lo de Fénix Oscura es espléndida. Lo de Proteo, buah. Todo lo que concierne al imperio alienígena Shi'ar. Cada encuentro con Magneto, pero en especial 'Yo, Magneto' (Uncanny X-Men 150). El intercambio de cuerpos entre Tormenta y Emma Frost. El origen de Magik. La boda frustrada de Lobezno (consecuencia de la estupenda y definitoria miniserie 'Lobezno: Honor', de Claremont y Frank Miller, incluida en el 4º tocho). El encuentro con los Morlocks. Telita todo. Incluso números más relajados, sin acción y de estilo más "culebrón adolescente", cada vez más frecuentes conforme la serie se moderniza, son espléndidos.

Quizá destacase como favorita la saga del Nido, bastante inspirada en 'Alien', con una carga emocional y moral de aúpa para todos y un papelón para Lobezno que, a mi juicio, le convirtió en el icono que conocemos hoy.

Pero venga, vamos ya con la mandanga, con lo vital de estos cómics, lo que los llevó a lo más alto. El desarrollo y la caracterización de personajes. En este apartado Claremont es igual de literario y específico, pero como apuntaba, aquí se dirige a un público más maduro que capte las complejidades, sutilezas y profundidad emocional de unos personajes que se van abriendo ante ti poco a poco, con absoluta sencillez y humanidad y con los que cada gesto o palabra cuenta. Una auténtica maravilla de grupo donde todos son espléndidos, y, gracias a la libertad que da una serie abierta, pueden irse turnando para chupar cámara. No todos son igual de relevantes al mismo tiempo, pero a todos les llega su momento. Todos tienen sus dudas, dilemas y comeduras de tarro individuales, y a todos les llegas a conocer lo bastante como para predecir reacciones, una de las señas del Buen Personaje™.

Un grupo, además, donde las mujeres tienen mucho que decir en todos los frentes. Algo a lo que no se da importancia dentro de la narrativa. se trata como algo normal, y es digno de admiración dada la época. No es sorprendente que la serie enganchase también al público femenino. Mujeres guays, queridos creativos. Buenas, malas, fuertes, débiles, protagonistas, secundarias y en roles variados, pero siempre sólidas como personajes y de presencia activa. No es tan difícil.

Un factor interesante, pasando a otra cosa: Claremont sabe quiénes deben ser protagonistas y quiénes secundarios. Al inicio de este relanzamiento, cuando él aún no era el guionista, vemos en el equipo a Banshee, Ave de Trueno y Fuego Solar. Estos dos últimos de intencionadamente breve presencia, pero Banshee sí duró un tiempo. Y justo cuando uno empieza a pensar "este es el único que me da un poco igual", Claremont lo despide del grupo. Del mismo modo, la presencia de antiguos miembros como Bestia, Ángel, Polaris o Kaos (estos dos forman, por cierto, una pareja adelantada a su época en lo que a igualdad se refiere) es limitada. Aquí lo que importa es el DREAM TEAM que domina la mayor parte de lo que he leído hasta ahora: Cíclope, Tormenta, Lobezno, Rondador Nocturno, Coloso y Kitty Pryde. Para mí, la perfección. Pero para hablar de ellos, antes hay que hablar de Jean Grey.

Jean es la más normal del grupo, podría decirse. Tan normal que de hecho al empezar la serie prefiere marcharse a vivir su vida, que a diferencia de Scott va más allá de la Patrulla-X. Pronto se vuelve a involucrar, y esto sirve para establecer que no es la chica buena y aburrida de poder normalito que era en sus primeros años (según tengo entendido), sino, de hecho, una mutante poderosa, una mujer inteligente, valiente y decidida, y una heroína con todas las de la ley. Y justo cuando me empieza a molar (y a Lobezno)... TOCOTÓ.

Sip, básicamente Jean se sacrifica por sus amigos y el universo la recompensa convirtiéndola en Fénix, una diosa cósmica. Y aquí comienza una larga historia de la que la famosa saga de Fénix Oscura es solo el apoteósico e inmejorable clímax.

Aquí hay mucha tela que cortar. No es simplemente "Jean se vuelve mala". O sea, sobre el papel sí, lo que vemos es cómo poco a poco, mientras suceden otras aventuras en las que ella tiene un papel intermitente y secundario pero siempre latente (eso sí, en una de ellas, la que introduce a los Shi'ar, salva el universo ella sola), se va corrompiendo al manejar un poder que ningún ser humano debería. Algo agravado por la intervención, a partir de cierto momento, del terrible Mente Maestra del Club Fuego Infernal, que la tienta haciéndole vivir sus deseos reprimidos. Y eso es lo interesante. Jean descubre que es más humana y compleja de lo que creía, que, como todos, tiene un lado perverso y morboso que le han liberado en el peor momento posible. Y teniendo en cuenta esto, creo que al final el tema general de esta historia es la llegada a la madurez de Jean y Scott. En el tiempo que ella es Fénix, ambos descubren sus fortalezas y debilidades, se conocen mejor a sí mismos y el uno al otro, y pasan de ser una parejita adolescente casta y pija a una pareja real, que por fin pasa al terreno físico (ejem), que se quiere en serio, con sus problemas, temores, y conversaciones emocionales. Hasta se comprometen, tanto literal como simbólicamente al crear un vínculo psíquico irrompible, reforzando la sensación de que ya está, se han hecho mayores.

Aun así, no pasa desapercibida cierta sensación de que es una relación que ambos están forzando ligeramente. Se quieren, sí, pero ¿almas gemelas? ¿conexión sincera y total entre ambos? Yo no lo veo. No sé si será cosa mía, pero siento que más bien aman la idea de ser almas gemelas. Como si el uno viese en el otro a la pareja ideal según las personas perfectas que se supone que son. El Aguerrido Héroe y la Doncella Virtuosa. Pero es que no lo son, así que su amor, real, ojo, se basa en una ilusión sobre sí mismos.

Pero bueno, analizar esta relación daría para un post entero para el que me falta casi toda la información, lo importante es que él acaba siendo mejor hombre y ella... bueno, a ella se le va a la mierda todo. Pero incluso en esas circunstancias se despide como una heroína.

No tengo claro que Jean sea un gran personaje, me falta conocerla en el periodo entre su resurrección a mediados de los 80 y su muerte definitiva a principios de los 2000, así como en la posterior aparición, en 2012, de su versión joven del pasado, miembro de la Patrulla-X actual. ¿Confusos? Bien. Así es la historia de Jean.

En fin, yo qué sé. Quizá lo interesante de ella fue ver como "la chica buena" se convertía en "la chica mala" (con la metáfora del despertar sexual que eso conlleva) y nunca logró escapar de la sombra de esta historia tan impactante. Puede ser, no lo sé. En principio me da la sensación de que es más bien un símbolo, de que este enorme arco usó a Jean como centro de algo con objetivos más amplios. Sirvió, como apuntaba, para hacer madurar a Scott, pero además al cómic de superhéroes en sí. Nunca se había visto algo así de sofisticado, épico y dramático, y encima tan motivado por los personajes (por eso me he extendido tanto en esta historia concreta). También sirvió para hacer que una mujer fuese una de las fuerzas, tanto del bien como del mal, más poderosas y devastadoras del universo Marvel.

Y como extra, nos dejó la primera gran escena de Lobezno en solitario, a la altura de las expectativas.

Nada volvió a ser lo mismo. La serie pasó de estar muy bien a ser una maldita experiencia emocional. Y lo curioso es que solo fue el principio. Cuando empiezo a NECESITAR estos cómics es cuando, en toda una declaración de intenciones, justo tras morir Jean llega mi querida Kitty como miembro oficial del reparto.

Pero intentemos seguir un orden. Para empezar hablemos un poco más de Cíclope. Sí Whedon me descubrió que Scott molaba y merecía protagonismo, como explicaré en otro momento, Claremont me muestra que esto siempre ha sido así. La Patrulla-X y cualquier equipo necesita un líder fuerte que encarrile las tramas y sirva de punto de agarre para el espectador. Cíclope lo es. Y debe serlo él. No solo por ser, en fin, EL PRIMER HOMBRE-X, sino porque está bien que haya un "prota" típico para equilibrar las historias y servir de punto de vista, sobretodo si es un superhéroe tan clásico. Me gustan ese tipo de personajes.

Incluso cuando se le deja de lado en favor de Tormenta siempre está presente, aunque no esté en el equipo. Y oye, me interesa. Porque por muy caballero blanco que sea, esto es Marvel, así que en el fondo sigue siendo un ser humano tan jodido como cualquiera. Los apuntes que Whedon hará de él tienen su base aquí. Un desastre a nivel emocional. Baja autoestima, se culpa de todo. Reservado, le cuesta abrirse por sufrir en el pasado, hasta un punto en el que parece que sufre falta de empatía hacia sí mismo. Casi no se permite ser humano, y eso le amarga. Parece depender en extremo de su pareja, sea esta quien sea, y sin embargo las hace sufrir con sus neuras, sin querer. En general es un poco dramitas y blandengue, precisamente por no permitirse procesar las emociones, buenas o malas, como una persona normal. Pero nada de esto es malo, le humaniza. Le hace real e interesante.

Además va evolucionando emocionalmente, madura. Antes su vida se limitaba a la Patrulla-X, pero poco a poco desarrolla una vida personal. Gire esta en torno a su padre, un pirata espacial (adoro los cómics), o en torno a la novia que tenga en ese momento (justo donde lo dejé acaba de casarse con la sospechosa Madelyne Pryor).

Me gusta esa faceta de persona adulta en proceso de construcción porque contrasta con su verdadero ser cuando la cosa se pone fea: valiente, perseverante, inteligentísimo, superhéroe total (los Nuevos Mutantes flipan con él), líder espléndido, estratega BRILLANTE.

Porque cómo mola eso de que Batman tenga un plan para derrotar a cada miembro de la Liga de la Justicia si fuese necesario, ¿eh? qué puto amo... Pues adivinad, CÍCLOPE TAMBIÉN. Uncanny X-Men 175, Cíclope debe destapar a Mente Maestra mientras resiste los ataques de una Patrulla-X engañada por el villano. Planifica, calcula, pone de manifiesto sus conocimientos de sus compañeros manteniendo a raya A TODOS, ejecuta su estrategia a la perfección, gana. Si eso no es MOLAR, yo me bajo del mundo.

Es inteligente, de todas formas, que cuando deja la Patrulla-X al morir Jean, pasen a centrarse en su sustituta como líder, reforzando la importancia de este rol. Tormenta es quizá el personaje que más me ha tenido en vilo y al que más me cuesta descifrar ahora mismo, dado que para ver como sigue su evolución y comprender exactamente a dónde la quiere llevar Claremont tengo que esperar al siguiente Omnigold. Pero de momento, uf. Qué icono me estaba perdiendo hasta ahora. ¿La gran superheroína de Marvel? Quizá, ¿no? al menos en esa época.

Ororo es majestuosa, más grande que la vida, épica. De dejar momentazos cada dos por tres. Una especie de avatar de la mismísima madre naturaleza. Tan incansable e implacable como compasiva. Una luchadora toda su vida. Quiero decir, ni siquiera es realmente feliz en la Patrulla-X. Los constantes peligros, la violencia y encontrarse de frente con villanos despreciables no van con ella. Y aun así sigue ahí, es capaz de mantener a raya su claustrofobia y de darlo todo porque es lo correcto. Y se le da de maravilla. Tormenta, capaz de imponerse ante Lobezno para que no mate, es una líder más dura y severa que Scott, siempre consciente de la responsabilidad sobre sus hombros. De hecho, esa evolución con la que me he quedado a medias consiste en darse cuenta de que ser la líder que la Patrulla-X necesita conlleva perder el preciado equilibrio y conexión que mantiene con la Tierra y que la convertían en una defensora de la vida a cualquier precio. Y lo acepta. El momento clave:

Ahora Tormenta es punk y mucho más dura, fría e inestable. Una absoluta jefaza, sí... pero que también me despierta preocupación. Ya digo, deseando ver cómo sigue y cómo afecta a su maternal y emotiva relación con su adorada Kitty.

El personaje que para mí supone la guinda, por cierto. Da a la serie una humanidad y un corazón imprescindibles. Ver la evolución y el crecimiento de héroes de cómic que empiezan siendo algo así como pupilos siempre emociona. Yo ya conocía y adoraba a la Kitty adulta, así que verla de cría ha sido muy bonito. Incluso aquí ya muestra su inteligencia, valor, versatilidad y heroismo, todo bajo su inevitable y entrañable personalidad de típica adolescente. Me encanta.

Además, es fácil engancharme con su historia con Coloso. Un "sí pero no" que durará años y que de momento no va a avanzar mucho por una diferencia edad no muy grande pero insalvable durante estas edades. Aun así, es precioso cómo Claremont describe el momento en el que Kitty descubre con confusión y preocupación que está enamorada de verdad de Peter. Yo vivo para estas cosas.

Él, por cierto, suele tener un rol más secundario, de momento, y aun así está definido y evoluciona. Es sutil, pero se ve claramente como pasa de adolescente a hombre. Empieza un poco patoso y desubicado, echando de menos a su familia, pero poco a poco empieza a petarlo. Cada vez está más fuerte y decidido, y se empieza a perfilar una brújula moral incorruptible, siendo uno de los X-Men más aplastantemente buenos. Pero también es un granjero bonachón, sencillo, sensible, sabio de una forma particular y con el alma de un artista.

Aun así, si hablamos de gente buena y adorable en el equipo, nadie es rival para Rondador Nocturno. Nunca parece ser de los X-Men más "importantes", pero no hay fan al que no le encante. Kurt Wagner es el colega definitivo. Un tipo gentil, divertido, animado, que se niega a dejar que el rechazo sufrido por su aspecto le derrumbe y que siempre parece tener como objetivo la seguridad y felicidad de los demás. Se puede contar con Kurt. Por mal que pinten las cosas, por difícil que le resulte, él seguirá intentando salvar a todos y resolver la situación, aunque le vaya la vida en ello. Además es cinéfilo y le gusta el rollo de piratas y aventureros a la vieja usanza. No se puede ser más majo. La prueba definitiva es que logra convertirse en el mejor amigo de... el que falta.

Vale. A ver. Le he dejado para el final para mostrar lo que es evidente en los tebeos. Es "solo" un miembro del equipo. Todos importan. Todos molan. Uno no puede leer a la Patrulla-X interesado en un único personaje porque se va a decepcionar al ver cómo el foco va rotando. Y eso es aplicable a Lobezno. Él no es EL protagonista de la Patrulla-X "en general".

Lo cual no impide que sea mi favorito. Es un tópico, sí, pero es que Logan es mucho Logan. Al principio un energúmeno borde y capullo, es un auténtico placer ver cómo le van dando matices (y perfilando sus poderes, naturales y artificiales) hasta convertirlo en el Lobezno que conocemos y adoramos. Y es que antes de llegar a esa fase es imprescindible pasar primero para esa que el cine se empeña en mencionar como algo real pero que nunca ha mostrado: la de Logan como asesino de instintos bestiales. ¿Un animal o un ser humano? Ese es siempre el conflicto del personaje. Su agresividad es a veces incluso un dilema para el equipo. Y es muy emotivo ver a la fiera luchar poco a poco por convertirse en un hombre. Uno con un sentido del honor, la lealtad y la justicia tan anticuados que le acercan a los valores de los samuráis y le hacen absolutamente fascinante. Un hombre que, por mucho que vaya de solitario, valora a sus camaradas por encima de todo y que tiene una empatía espectacular con ellos, hasta con Scott, llegado el momento. Y un hombre que, bueno, además es insoportablemente carismático. Un enano cabrón-pero-en-realidad-no que no puede molar más en cada cosa que dice y hace y que por eso no necesita chupar cámara para petarlo. La definición de puto amo. En fin. LOBEZNO, gente. Ya sabéis. Hasta la versión light de las pelis mola. Qué os voy a contar a estas alturas.

De momento estos son los protagonistas. No, no Xavier y Magneto. Magneto es un villano excelente, pero no está en cada maldita historia. Y no era taaaan amigo de Xavier, por favor.

Y en cuanto a ese, su papel por ahora es el de mentor coñazo y nada más. Me cae mal. Tiene más cuento que yo que sé. No es ni de lejos tan buena persona como se cree. Manipulador y tirano. Los únicos episodios aburridos son los que muestran su pasado. Afortunadamente por ahora solo ha habido un par.

Vamos a ir cerrando, gente. En cuando a los dibujantes, muy rápidamente: Dave Cockrum es bueno pero le veo anticuado. John Byrne es... es John Byrne. Uno de lo más grandes, poco se puede decir. Si acaso aclarar que durante su estancia colaboró con Claremont en el argumento de cada número y que fue él quien dio a Lobezno el empujón que necesitaba. Y con Paul Smith llegan la modernidad y la frescura. Muy bueno.

Solo queda recordaros que todo esto lo tenéis en los cuatro volúmenes de tapa dura que hay por ahora de Marvel Gold: La Imposible Patrulla-X. El 5º llegará en algún momento de este año. Y me va a costar mucho aguantar la espera.

Por ahora, podemos hablar de los X-Men de Joss Whedon. En breve.

Cubierto lo que he podido leer de la etapa clave de la Patrulla-X, debo hablar también de la etapa que me descubrió, antes, la verdadera magia de este equipo.
24 números y un Giant-Size (4 tomos de Marvel Deluxe: Astonishing X-Men editados por Panini, uno por cada arco argumental dentro de la gran trama general) a cargo de uno de mis autores favoritos y que conforman una de mis obras superheroicas favoritas, incluyendo, quizá, el momento de mayor euforia que me ha proporcionado un tebeo del género. Por enésima vez, gracias, Whedon.

La Patrulla-X es... complicada. La saga cinematográfica (cuya primera entrega ayudó a desarrollar Whedon, por cierto, aunque su trabajo se quedó literalmente en dos chistes), sin entrar a valorar su calidad, no traslada adecuadamente al gran público la esencia de este amplio sector del universo Marvel, de sus personajes ni del tipo de historias que ofrecen, creo que se notó cuando hablé de lo de Claremont. Así que este es uno de esos casos donde echarle valor y adentrarse en los tebeos es muy recomendable para cualquiera que tenga curiosidad.
Claro, ahora llega la gran pregunta: "¿por dónde empiezo?". Normalmente la respuesta ideal es "da igual, coge cualquier cómic que te apetezca y rellena huecos con Wikipedia", pero el caso de los mutantes es delicado porque no paran quietos. Así que si uno busca clasicismo, "esencia pura" que deje claro de qué va la Patrulla-X, una base tranquila para ir desarrollando desde ahí, y las cosas explicadas desde el principio, lo mejor es ir al ya comentado verdadero origen de la Patrulla-X tal y como la conocemos.

Pero hay otra opción, menos agobiante para un novato. Buscar una primera toma de contacto, más moderna, breve y concentrada, de lo que supone seguir a la Patrulla-X "en general". Algo más difícil de lo que parece desde hace unos años. Y por eso la etapa de Whedon destaca tanto y es tan recomendable. No es que empiece desde cero, pues recoge la situación tal y como la dejó Grant Morrison en 'New X-Men' a principios de los 2000 (y que debe estar bastante bien), pero a pesar de hacer numerosas referencias a lo sucedido ahí, Whedon explica lo bastante como para poder entender lo suyo.

Por lo demás, consigue que nos aclaremos recuperando y reintroduciendo a personajes clásicos de la etapa Claremont como son Kitty Pryde y Coloso, dando una sensación necesaria de "nuevo arranque" y marcándose en el proceso un muy bienvenido back to bassics con un estilo de tramas y caracterización de personajes clásico, icónico, al que es fácil acomodarse y que, alejado de eventos y crossovers, supone algo así como un cursillo intensivo e introductorio al espíritu más celebrado de X-Men que conmigo fue iluminador y que me preparó y animó para meterme con lo gordo, lo de Claremont, así como para seguir con mayor claridad las movidas de los cómics actuales.

Así pues, veamos cómo y porqué esta serie me reventó la cabeza y cambió mi entendimiento de la Patrulla-X, que hasta ese momento consistía en las pelis, creo recordar que un poco de 'Ultimate X-Men' (quizá eso fue después) y algún cómic de Lobezno, que en mi cabeza seguía siendo el absoluto protagonista y único personaje realmente interesante. Je.

No puedo insistir lo suficiente en el shock que supuso. Y casi siento que esa era la intención de Whedon. No solo hacer su Patrulla-X dentro la continuidad comiquera sino mostrarnos un poco cómo haría él las películas. La recién llegada Kitty, tras unos años de ausencia, no solo supone una intencionada vuelta a las raíces, flashbacks nostálgicos y todo, para el lector veterano, sino que sirve como avatar del lector novato para reintroducirle al mundo de la Patrulla-X, teniendo muy en cuenta que quizá solo haya visto las pelis. Y una vez que nos pone cómodos, hace evidentes las diferencias en personajes y enfoque. Y aquí llegan las sorpresas. Superhéroes puros, que incluso comentan entre ellos que ya es hora de recuperar las mallas y salir a salvar vidas aunque no tengan relación con incidentes mutantes, algo que es imposible no interpretar como una pulla a la versión del cine. Aliens. Algo común en la Patrulla-X, claro, pero maldita sea, yo no lo sabía. Y sobretodo: personajes llenos de vida y humanidad, que forman una familia, que se levantan, se dan los buenos días y toman café en la cocina. Vale, esas cosas son detallitos. Lo importante está en las relaciones entre ellos, en las interacciones. Y aquí la palabra clave es "conflicto". Todos lo tienen, tanto consigo mismos como con algún compañero. Y Whedon no deja pasar ni una oportunidad para ir matizando y evolucionando estas relaciones. Siendo las más importantes el romance entre Scott y Emma Frost, en este punto aún muy polémico por la reciente muerte definitiva de Jean y el pasado villanesco de Emma, y sobretodo, la lógica rivalidad entre Emma y Kitty. Enemigas por buenas razones que ahora están en el mismo bando. Una es el opuesto de la otra. Ellas son, quizá, la mayor sorpresa que me llevé. Porque me encontré con dos personajes que en el cine eran irrelevantes y aquí no solo eran excelentes sino que eran las verdaderas protagonistas de esta etapa, a lo largo de la cual se convirtieron en dos de mis personajes favoritos de Marvel. Así, de repente. Puntos extra para Whedon, además, por poner a dos mujeres en una dinámica típica de hombres en la ficción.

¿Y Lobezno qué? Pues que Whedon sabe que es el favorito, así que prefiere centrarse en otros, dejando que Logan "solo" se dedique a molar lo indecible como personaje de apoyo que va a petarlo en cualquier situación que le ponga. Ya lo dije en el post de Claremont: es tan carismático que no necesita chupar cámara. Aquí aprendí cuál era el verdadero rollo de Logan.

¿Se va viendo porqué me abrió los ojos? Tened presente también que ni siquiera leía tantos tebeos como ahora, así que la sensación de "espera, ¿esto se puede hacer?" no solo era aplicable a los X-Men sino a los cómics de superhéroes. ¡Esos diálogos típicos de Whedon, que hasta entonces no conocía! Esa forma tan certera de exteriorizar a los personajes al tiempo que te hace reír con su consabida chulería y sus coñas envenenadas. Hoy ya me lo tengo muy aprendido, y sin embargo sigo sin saber cómo es que me gusta tantísimo su estilo. Simplemente logra engancharme y hacerme vivir sus historias como pocos. Normalmente se mueve en el medio cinematográfico, pero leído logra el mismo efecto. Con sus X-Men las páginas vuelan. Sus diálogos te llevan a ritmo vertiginoso y el increíblemente cinematográfico dibujo de John Cassaday logra que el dominio de Whedon para los cliffhangers, giros, gags, momentazos de euforia y puñetazos dramáticos, para la estructura, en definitiva, llegue a buen puerto con el ritmo adecuado.

Aunque recupere un estilo argumental cercano a Claremont, el formato es muy diferente, debido a la brevedad. Más cine que serie de televisión. Aquí no hay tiempo para ir rotando, así que aunque cada personaje tiene lo suyo más o menos individual, todos están activos, repartiéndose el trabajo y "en ello" todo el tiempo. Cada arco, aunque tenga su inicio, nudo y desenlace, pone a los personajes en situación de clímax de principio a fin.

El primero, introductorio. Presenta todas las claves que se irán desarrollando a través de una trama, la de la cura para el gen mutante, autoconclusiva y que está más bien para dar pie al asunto de Breakworld, que será lo que marque la saga. Aun así ambas posturas con respecto a la cura están bien tratadas y reflejadas principalmente por Lobezno y la Bestia.

Además, trae de vuelta a Coloso, que al parecer estaba muerto (eso del virus del Legado no lo he leído), y lo hace sin ambigüedades ni misterios, explicando claramente cómo es que está vivo, sin darle muchas vueltas. Lo agradezco enormemente.

El segundo se centra en Peligro, la villana creada por Whedon, más que en los héroes. Una villana que parece un entrenamiento para el Ultrón que nos daría años después y que aunque es un concepto muy loco (la Sala del Peligro se vuelve mala, tal cual), está fabulosamente explicado y da para una historia tensa y emocionante de narices. Narrar la batalla con la Patrulla-X desde el punto de vista de la villana es brillante, permite ver al detalle las fortalezas y debilidades de los héroes, recurso que alcanza su cumbre cuando la cabrona da todos los pasos estratégicos para empalar con el mismo movimiento a Kitty y Peter (se curan, obviamente). Uno de los momentos que más me han impactado en un cómic, seguramente.

Ah, en esta historia descubrí, junto con Cíclope, que Xavier es un poco bastante capullo.

El tercer arco es quizá mi favorito porque es desarrollo de personajes A SACO. Tanto que lo que tengo que decir lo dejo para cuando hable de los personajes. Basta con apuntar, por ahora, que lo que hace con Lobezno es de GENIO, que Kitty y Coloso por fin se acuestan y que Emma y, una vez más, Kitty, por fin se dan de hostias. Jojojo.

Sí que es verdad que me gustaría haber conocido todo el asunto de Genosha y saber quién era Cassandra Nova, pero es justo reconocer que Whedon me orientó lo necesario.

La última historia ya es la culminación de todo, claro, y es pura aventura clásica de la Patrulla-X en un mundo alienígena. Toda la serie ha sido clasicismo pasado por el filtro Whedon, así que no es de extrañar que acabe así. Es aquí cuando no encontramos, como os decía al principio de todo, con "quizá, el momento de mayor euforia que me ha proporcionado un tebeo del género". Más adelante os lo cuento. El clímax, por su parte, también es tremendo, pero eso más bien me deja pocho.

En fin, como apuntaba antes, Whedon consigue meterme en sus historias como pocos. En estos cuatro arcos, los momentos de reír, vitorear o exclamar ahogadamente y con los ojos como platos son habituales. Como en todas sus obras. Pero eso no viene por el argumento. Nunca es por eso, con este señor. Es por sus protagonistas. Vamos con ello.

La Bestia tiene el papel que me gusta en él. Creo que la Patrulla-X se beneficia de tener un cerebrito y no hay mejor opción. Hank me gusta y quiero que esté ahí siempre, pero no necesito más de él que el científico gentil, afable y de lenguaje y modales exquisitos en contraste con el animal en el que teme convertirse viendo su evolución física a lo largo de los años. Su crisis durante la trama de la cura es lógica y está bien desarrollada, y esa rivalidad que mantiene con la agente Brand (un nuevo personaje) acaba de forma... curiosa. Je.

Pasando a Logan, como apuntaba aquí se queda educadamente en un segundo plano de gruñón guay porque no necesita más para dejarnos momentazos, como ese primer lanzamiento especial con Coloso después de tanto tiempo, y también detalles destacables. Llama la atención que parezca llevar peor que Scott la muerte de Jean, recriminándole incluso que esté con Emma. Ya sabemos que tiene unas normas de respeto muy férreas y particulares, así que para él supone "traicionar" la memoria de Jean.

También destaco su rotunda negativa a que un Hombre-X, en este caso Hank, se plantee siquiera tomar la cura. Muestra la importancia que Lobezno da a la Patrulla-X como entidad y como símbolo de unos valores muy concretos en la lucha por la igualdad de los mutantes. E igual de revelador es que a pesar de las riñas, respete tanto, como un buen soldado, el liderazgo y los valores de Cíclope.

Por lo demás, como dejé caer antes, atención a su desternillante regreso a la infancia en el tercer arco, gracias al cual vemos que incluso para el pequeño y asustadizo James Howlett el honor es lo más importante. La forma en la que se recupera es ORO.

Pero sin duda lo mejor es su faceta de mentor y entrenador de los chavales. En concreto, Lobezno siempre parece necesitar una pupila. La elegida es Hisako, Armadura, a la que hemos ido viendo desde el primer arco, y la escena en la que la convence de echarle huevos y ser una Mujer-X es una de mis cosas favoritas. Mirad, mirad.

Por su parte, Coloso está, lógicamente, un poco desubicado tras su periodo de ausencia forzosa y traumática, pero enseguida vuelve a ser el de siempre. Sencillo, bonachón y como demuestra al final, salvador a cualquier precio. De todas formas, en general su papel es un poco de Macguffin y, sobretodo, por fin, de "el novio de Kitty".

¡Sí, joder, claro que sí! Ya son mayorcitos, se acabaron los rodeos. Lo dije en el post de Claremont: yo vivo para estas cosas.

Y siguiendo con Kitty... pasamos a los tres grandes que marcarán la etapa, ella, Emma y Scott. Y de los tres, Kitty es la gran heroína de la historia. Whedon apuesta por hacer de Kitty una protagonista clásica que ya ha aprendido todo lo necesario y está lista para guiar la historia y tomar las decisiones clave. Básicamente, "nuestra niña se ha hecho mayor". Y todo el potencial acumulado como "la aprendiz" explota. Oh, sigue siendo ella. Graciosa, un poco patosa socialmente, algo melodramática y extremadamente idealista. Adorable. Pero ahora además lo peta. Y no improvisando y casi sin querer como cuando era adolescente, no, no. Ahora aguanta una jodida ANIQUILACIÓN protegiendo al resto del grupo.

"¿Eso es todo lo que haces... nene?". Oh, sí, se permite hasta imitar a Lobezno. Más de una vez.

Quiero decir. Hay que molar mucho para estar a la altura del homenaje a tan mítica viñeta. La sensación que despierta es la misma que cuando lo hizo Lobezno. Oh, y después le parte la cara a Emma.

Os pongo las escenas en sí porque hablan por sí solas. Su gran momento, sin embargo, sí requiere unas palabras. Porque salva la Tierra ella sola. A costa de su vida, a efectos prácticos. Y me encanta cómo lo prepara Whedon. Porque no lo prepara. Estamos acostumbrados a ver a superhéroes jugarse la vida, es su trabajo. Pero en teoría no saben cuál va a ser la definitiva, y nosotros tampoco deberíamos. Simplemente ocurre. Un día, una batalla como otras tantas es la última. Eso es lo que sucede aquí. Breakworld va a lanzar un gigantesco misil a la Tierra. Kitty se mete dentro por cuenta propia a estudiarlo e intentar desarmarlo. Algo rutinario. Pero se queda atrapada, y no es un misil que se pueda desarmar sino una descomunal bala. Intentar detenerla supondría matar a Kitty también. Y... ya está. Qué se le va a hacer. Nadie lo planeó, nadie contaba con ello. Pero es lo que hay. Y ella lo acepta. Va a morir...

Salvo porque NO logran detener la bala. Se dirige a la Tierra, imparable. Y de nuevo, sin prepararse, sin planearlo... Kitty hace lo imposible.

Ajá, pasa la bala en fase a través del planeta. Toma ya. Kitty nunca ha sido un personaje "épico", pero aquí alcanza la liga de los grandes. Y el mazazo es que al hacer esta proeza... se pierde en el espacio, unida permanentemente a la bala, en fase. Oh, tiempo después la rescatarán, pero no en esta historia. Whedon termina su etapa sacrificando a la heroína principal. Sobra decir que me quedé a cuadros.

La guinda es que quien estuvo ahí con Kitty en sus últimos momentos... es Emma. Cómo no. Así es como cierras la historia de forma redonda. Tras verlas odiándose todo el rato, un momento extremo en el que se ven tal y como son, un momento de conexión en el que ven que, por encima de todo, ambas son Mujeres-X, lo cambia todo. Y eh, no es que ellas hagan un mundo de ello, es má bien algo de lo que se da cuenta el lector. Las dos principales protagonistas acaban respetándose y ese es el verdadero clímax de la historia.

Así que ahora vamos a ver la parte de Emma.

La adoro muy fuerte. Tanto que me he animado a seguir leyendo a la Patrulla-X a partir de este punto básicamente por ella y su relación con Scott. Me encanta porque es una villana redimida que no por ello deja de ser soberbia, fría, borde, cínica, cabrona y agresivamente sexy. Me lo paso pipa con ella. Pero lo que me llega, lo que la hace un personaje jodido y triste al más puro estilo Marvel es su culpabilidad, esa que permite a una verdadera villana como Cassandra Nova sugestionarla para que se crea mala... ¡en contra de sus propios deseos!

Oh, Emma putea a base de bien a sus compañeros en el tercer arco (sobretodo con la alucinación que le provoca a Kitty, que por otra parte muestra a esta como, efectivamente, una mujer de armas tomar), pero en cierto modo la que más perjudicada sale es ella. El sentimiento de autodesprecio y culpabilidad toman forma en esta parte de la historia con una suerte de personalidad múltiple sugestionada y/o semi-posesión psíquica parasitaria (!!!!) para revelar que debajo de esa actitud de puta ama está claramente acomplejada por un pasado maligno del que no cree que pueda librarse. Emma no es mala, pero ella no acaba de convencerse. Y lo más significativo de esto es que ella misma invite al equipo a Kitty, alguien que la odie y que puede hacerle frente si fuera necesario.

Material güeno güeno, amigos.

Su arco es quizá el que más se explora, pues va desarrollándose desde el inicio de todo, poco a poco. Y en el núcleo de todo ello, una certeza absoluta: que quiere a Scott de verdad. "Con todo su corazón de depredadora", como ella misma dice. Sin embargo, su relación es extraña durante los primeros arcos de la etapa, sospechosa. No solo por el juego con las verdaderas intenciones de Emma, que acaba resolviéndose de esa forma tan psicológica, sino porque cuesta entender que Scott la pueda ver como alguien adecuada para él. Ella misma se lo cuestiona.

Entonces es cuando, como parte de su supuesto plan de villana forzada, deconstruye a Scott como persona.

Y... hostia puta. Lo que sale de ahí.

Hablemos de Scott Summers y de cómo el trago que le hace pasar Emma hace, paradójicamente, que salga a la luz por fin la mejor versión de sí mismo y que finalmente se enamore de ella. Al fin y al cabo, lo que hace Emma es ponerle delante las verdades sobre sí mismo que necesitaba ver, por dolorosas que sean. Todas ellas perceptibles ya desde los tiempos de Claremont:

- Que Jean era mucha mujer para él. En todos los sentidos. No era la chica dócil y adorable que se suponía, sino un mujerón con ambiciones, poderes y deseos inalcanzables para un supuesto boy scout pusilánime como Scott. Aquí el que podía estar a su altura, quien Scott deseaba poder ser, era Lobezno, el mutante más chulo y favorito de todos en palabras de Emma, algo con una connotación un tanto meta que también es aplicable a lo que Jean debía sentir por él (digo "debía" porque me faltan datos de su relación).

- Que Xavier lo eligió como líder precisamente para motivar al pusilánime, un chaval introvertido y siempre tenso y preocupado, un dramas. Ya he dejado claro en el otro post que Cíclope es de hecho un gran líder, superhéroe y protagonista, pero no es menos cierto que nunca parece estar a la altura de lo que él espera de sí mismo, que, a diferencia de Tormenta, no logra imponerse de forma, podríamos decir, majestuosa, como un Capitán América o un Mr. Fantástico.

- Y finalmente, la gran revelación y aportación de Whedon al personaje, aunque no creo que nadie trabajase después con ello: que esa baja autoestima y preocupación constante, reflejadas en la incapacidad para controlar su devastador poder... es algo que se provocó él mismo. Emma llega más hondo que ningún otro telépata y nos muestra que de crío, justo cuando perdió a su familia y se activó su poder, decidió no controlarlo para tener algo que encarnase todos sus miedos e inseguridades y que lo mantuviese tenso, alerta y con necesidad de mantener a raya en el peor momento de su vida. Reprimió ese recuerdo junto con gran parte de su infancia, así que la cruz que le ha vuelto tan acomplejado y que por tanto le ha impedido desarrollar todo su potencial es autoimpuesta. Él creó su inseguridad, sin recordarlo. Pero ahora lo sabe. Y tras unas horas de bloqueo mental y aparentemente sin acceso a su poder, está listo para PE-TAR-LO.

No solo desentraña el plan de Cassandra Nova que está manipulando a Emma, demostrando su inteligencia y de paso hasta que punto ha conectado con su novia (por lo que a mí respecta mucho más que con Jean), sino que una vez trasladados hasta Breakworld para la traca final, me da... EL MOMENTO. Ese que llevo avanzando desde el principio. Una maravilla en tres actos con los que Whedon me conquistó del todo.

El equipo está en una nave enemiga robada, contra las cuerdas. Scott da las órdenes: básicamente huir y esperar a que entre en juego un as en la manga solo mencionado ahora, Leviatán. Scott, el más prescindible por no tener su poder, intentará distraer al enemigo para dar tiempo al resto. Kitty deja claro de forma vehemente que no le gusta el plan.

Bueno. Obviamente le capturan. Tenían micros en la nave y han oído lo de Leviátan. Le torturan para averiguar qué es. Scott cuenta la verdad.

En este punto ya estoy gozandolo al ver el verdadero plan, totalmente opuesto al que querían que el malo escuchase. Una trampa que les ha salido a la perfección en la que Leviatán es un cebo inventado. Además, me parto de risa con las reacciones a la "interpretación" de Kitty. El momento "joder, me voy a reír" de Lobezno me mata. Bravísimo.

Pero la situación de Scott sigue fatal. Prisionero e indefenso... ¿verdad?

VAMOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO

En serio.

No se puede ser más grande. Y eso lo digo tanto por Cíclope como por Whedon. Lo dicho, puede que sea mi momento favorito de un cómic superheroico. Absolutamente inolvidable. He detallado todo lo que hace de este uno de mis tebeos favoritos, pero esta es la guinda, ese momento que hace que la obra me marque. Una escena de pura felicidad.

Encima en contraste con la tristeza que vendrá poco después, ya explicada. Es más, tras la desaparición de Kitty, Scott, como él mismo sabía que iba a ocurrir tarde o temprano, vuelve a necesitar su visor, y por tanto algo que le haga estar en guardia. Siempre le quedará ese momento de claridad, tanto literal como espiritual. Tanto él como nosotros hemos visto quién es realmente, gracias a Emma. Cómo no va (vamos) a quererla.

Y con esto termino. De escribir sobre la Patrulla-X, no de leerla. Tengo claro que nada va a ser tan bueno como esto o lo de Claremont, pero hasta que saquen el 5º Omnigold de este, será inevitable engancharse a lo que llegó mientras y después de Whedon, sea bueno o malo, con especial interés en Scott y Emma, como apuntaba antes. He descubierto que la Patrulla-X me gusta lo bastante como para intentar no perderme nada. Pobre de mí.

Al parecer no he tenido bastante con la maratón que me pegué hace unos meses de Batman y Superman, porque de pronto vuelvo a estar interesadísimo en el segundo. Afortunadamente esta vez he sido inteligente y en vez de ver OTRA VEZ las 7 películas hasta ahora, de las cuales me gustan 3, y mucho solo 1, he ido a los tebeos, que hasta ahora había leído el All Star, el Origen Secreto de Geoff Johns, y muy poquito más. Inadmisible y contraproducente para mi percepción del personaje y su mundo. Así que si he estado desaparecido (cada mes una excusa diferente...) es porque he estado buscando, encontrando y leyendo. Si eso os hablo de algunas cosas que me han gustao'.

Pero antes, he de confesar algo. No solo estoy leyendo. Esta fiebre por el personaje me ha llevado a interesarme por una serie que deseché en su momento. Ponerme a ver ahora 'Smallville' o incluso 'Lois & Clark' (sí, el Superman televisivo de los 90) me parecía demasiado absurdo hasta para mi enajenación transitoria, aunque sí he llegado a planteármelo, pero había una serie actual que podía hacer el apaño...

SÍ, HE VISTO 'SUPERGIRL' DEL TIRÓN. Y no habría problema si viese todas las series de superhéroes, pero gente, yo dejé 'Arrow' y la muy popular 'The Flash'. Porque mi amor por el género no era superior a mi criterio. No eran buenas, y las cosas cojonudas que se podían ver en Flash, que las había, no bastaban. Yo era de 'Daredevil'. De 'Jessica Jones'. Pero me puse a ver 'Supergirl' porque ay, yo que sé, el "universo Superman" me tira mucho ahora mismo. Y tiene problemas similares a los de Flash. Como con aquella, no puedo ignorarlos, y los momentos de "joder, vaya pastel" son ineludibles. Pero... me gusta. Un capítulo a la semana de Flash me costaba. El otro día me metí 4 de 'Supergirl'. Me gusta. Sin medias tintas. Como para recomendarla si veis series del género (pero solo en ese caso, entendedme). Como para dedicarle reseña en breve. Como para decir que, sin haber aparecido realmente, todavía, el Superman de esta serie es el Superman que Snyder jamás comprenderá. Como para decir que la propia Supergirl es todo lo que necesito mientras el citado director se dedica a putear a su primo en la gran pantalla, porque es un híbrido que recoge los mejores elementos de los Supergirl y Superman comiqueros, utilizando rasgos e historias del segundo que la audiencia actual desconoce. Vamos, que esto es una adaptación de ambos personajes en uno solo, una unión de la frescura que puede aportar la situación única de la prima de Kal-El con el espíritu, el mensaje y los arcos vistos en las viñetas del propio Hombre de Acero, una mezcla que ahora mismo me entra de maravilla. En fin, la pose de la foto que he puesto lo dice todo. Si echáis de menos ESO tanto como yo, y toleráis los errores de Flash, dadle una oportunidad, al menos hasta el estupendo capítulo 7. Ya digo, pronto volveré a hablar de ella para explicar mejor sus virtudes y señalar sus evidentes flaquezas.

Vale. Ahora vayamos a los cómics. Tengo planificada una lista de lecturas nada desdeñable, y de momento solo he cubierto una parte. Lo que más tiempo me va a llevar es...

LA ETAPA DE JOHN BYRNE

Estamos hablando de 10 volúmenes de unas 300 páginas. De momento he leído 3 de ellos. Ejem.

El caso es que en muchos sentidos esto es justo lo que buscaba. Para mí el mayor atractivo del personaje es que, lejos de ser la figura mesiánica que el cine se empeña en meternos por la garganta, es solo "un tío". Un tío de Kansas que tiene asombrosos poderes que usa para el bien común porque es lo correcto. Sin ningún hecho traumático que le cambie la vida. Simplemente porque siente que es su deber. Este retrato del personaje empezó aquí, el reboot tras 'Crisis en Tierras Infinitas'. 1986, mucho más reciente de lo esperable. Durante décadas Superman sí fue una figura con un poder y un carácter de cualidades divinas que se escondía tras el torpe y relamido Clark Kent, una identidad totalmente falsa. El discurso de Bill en 'Kill Bill vol. 2' y todo eso. Aun así la peli de Donner le dotó de una humanidad muy necesaria, incluso siguiendo ese concepto.

Entonces llega Byrne y resulta que Superman ES Clark Kent. El disfraz ya no son más que las clásicas gafas y la gomina, porque la personalidad que siempre se adjudica a Superman es la natural de Clark. Así, "Superman" es solo Clark con el uniforme y otro peinado. Y la gente no le reconoce porque nadie se plantea que SUPERMAN vaya al trabajo, a tomar un café, o que tenga que pagar impuestos. Para la gente Superman es un ser superior, no uno de ellos. Y me parece una excelente explicación a un problema que en realidad solo parece molestar a gente a la que de todas formas no le iba a gustar el personaje. Como lo de los calzoncillos rojos, por cierto...

Además, Clark no descubre su origen hasta bastante después de convertirse en Superman, reforzando esa idea de que es solo un buen tipo. ¿Por qué me parece el mejor enfoque? Porque es una visión optimista de la humanidad. Si Kal-El, un alien de un poder escandaloso, es Superman, es porque por encima de todo es Clark Kent. Y Clark, si bien biológicamente nunca lo será, para su desgracia, es, al haber sido criado por un matrimonio que representa todo lo bueno que podemos ofrecer, un ser humano. Al 100%. Al llegar a una edad uno ve que eso no es realista. Que la humanidad, en general, no es buena. Por eso Superman es, en su base, un personaje de fantasía para niños, y el hecho de no aceptar eso y de no comprender que sin cambiar ese concepto se pueden crear historias atractivas también para los adultos es lo que nos ha llevado al Superman cinematográfico actual y a mí a abrazar una serie como 'Supergirl', a la que en otras circunstancias no prestaría atención, seguramente.

Hm. Perdón. No solo me estoy repitiendo sobre mi visión sobre el personaje y atacando al Superman de Snyder sino que estoy metiéndome en otros temas. Al fin y al cabo la ola de adultos seguidores de obras infantiles que no aceptan que son, pues eso, infantiles, como si eso fuese algo necesariamente negativo, da para otra entrada. No ha afectado solo al Hombre de Acero de la gran pantalla, siempre ha sido una "lacra", no olvidemos la época noventera en el mundo del cómic. Así mismo, negar las posibilidades artísticas e innovadoras de deconstruir personajes para niños bajo una óptica exclusivamente adulta es absurdo, ahí están 'El Regreso del Caballero Oscuro' y 'Watchmen' para recordármelo. En fin, que estoy divagando. Volvamos con Byrne.

Su Superman también resulta más humano en la personalidad, más campechana, enérgica, a veces fanfarrona, y juvenil. Me parece una especie de mezcla muy curiosa entre el Thor de las películas, con un toquecillo del Peter Parker ochentero y, por supuesto, el Superman heroico y siempre educado y bondadoso que uno espera. Funciona. Se las apaña para ser un Superman plenamente formado y al mismo tiempo joven y sencillote.

Lois me encanta. Su relación con Clark es totalmente diferente a lo visto anteriormente y rarísima vez es una damisela en apuros. ¿La amenaza un matón? Pues ella le arrea una patada en los huevos, le desarma y se lía a tiros. Muy top. También destaco la nueva y triste dimensión que se da a Lana Lang.

Poco más puedo decir, al fin y al cabo son tebeos como los de antes, cada número es autoconclusivo, unos muy buenos, otros irrelevantes, y con una trama general que se va desarrollando "de fondo". Además, lo dicho, he leído 3 de 10, no estoy en condiciones de analizar mucho más...

El caso es que tras la etapa de Byrne no hay nada editado por ECC hasta la mítica saga iniciada por 'La Muerte de Superman', saga que, sin importar si es mediocre o rescatable, leeré más pronto que tarde porque... porque TENGO que hacerlo: es demasiado famosa para ignorarla.

Pasado ese punto he leído unos cuantos arcos sueltos de Geoff Johns. Los repaso brevemente:

ORIGEN SECRETO

Ay, el origen de Superman. El de Byrne fue, como mencioné, un reboot, y se notaba. Desechó muchos elementos del Superman clásico, como lo de ser Superboy durante su adolescencia en Smallville, y creó un nuevo enfoque ya comentado. Pero la continuidad DC no puede estarse quieta. ¿Mark Waid se monta su propia versión del origen a principios de los 2000? Pues venga, ahora esa es la versión oficial. Pero ¡ups, 'Crisis Infinita'! ¡Multiverso, movidas de retrocontinuidad y otras cosas absurdas y complicadas que nos encantan (porque nos encantan)! Ahora resulta que sí fue Superboy... creo. Y que tanto lo de Byrne como lo de Waid es canon... de alguna forma. No sé, es lo que he leído por ahí. Finalmente, tras haber escrito las historias que comentaré más adelante, llegó Johns "el arreglatodo" a contar EL ORIGEN DEFINITIVO. Hasta que llegó New 52 a tocar los huevos, pero tras Rebirth vuelve a ser canon por razones que prefiero no desvelar porque es algo actual que merece ser descubierto por uno mismo. El caso: ORIGEN DEFINITIVO. Vamos con eso.

Merece ser el definitivo. No por ser el mejor o el más innovador, de hecho aporta poco, sino porque lo incluye TODO. En serio, hay algo. De cada. Versión. De Superman. ¿Cómo no va a ser el origen oficial si más o menos encaja con todas las continuidades? Eso lo hace un poco recargado, pero es un buen tebeo, y muy útil para conocer al personaje. Johns sabe dónde está la fuerza del héroe y no se corta un pelo: presenta una Metrópolis triste y amargada controlada por Luthor, y Superman supone un símbolo de esperanza y de idealista bondad que anima a la gente a sacar lo mejor de sí misma, porque solo así se salvarán realmente. Por favor, si al final casi se puede oír la música de John Williams... Ayuda bastante que un Gary Frank por el que siento debilidad dibuje a Superman como Christopher Reeve. Y en lo demás tiene un estilo igualmente cinematográfico.

Ah, ojo a la espeluznante revisión de Parásito...

ÚLTIMO HIJO

Creo... creo que esta podría ser mi historia favorita de Superman dentro de mi, de momento, breve bagaje, y dejando a un lado a 'All Star Superman' porque juega en otra liga de otro deporte. No solo porque aquí Geoff Johns esté acompañado de Richard Donner en el guion, sino porque parece reunirlo... todo. Es el blockbuster que Superman merece y que aún no nos han dado. Estamos ante una historia profndamente humana y emocional para Clark: no se trata de salvar el mundo, sino a un misterioso niño kryptoniano que llega a la Tierra y en el que Clark ve al hijo que nunca podrá tener con Lois. No hace falta más. Pero en solo 5 números hay más, mucho más: reintroducción del verdadero General Zod en el canon tras años de "versiones", Ursa y Non como personajes oficiales del universo DC, nuevas pinceladas para el trasfondo de Krypton y la relación entre Jor-El y Zod, exploración de la Zona Fantasma, papel relevante para Lex Luthor que me confirma que se cree el héroe de su propia historia (un rasgo nunca utilizado en el cine... salvo quizá, ligeramente, en la versión Looney Tones de 'Batman v Superman', manda huevos), participación estelar de Bizarro, Parásito y Metallo, y una batalla final lista para ser plasmada con 200 millones de dólares. Puede que no tenga claro si es mi arco favorito hasta ahora, pero sí sé que es el más trepidante y "molón" sin renunciar por ello, como decía, a un gancho emocional espléndido. Johns tiene en su cabeza un huevo de pelis que Warner haría bien en plasmar.

No he mencionado el dibujo de Adam Kubert, pero me ha encantado. Cartoonish en su justa medida pero también bonito y muy dinámico.

No solo os recomiendo el cómic sino también leerlo justo antes de...

BRAINIAC

Este es el otro arco que podría ser mi favorito hasta ahora. De nuevo con el espectacular Gary Frank en el dibujo, Johns se saca otro peliculón de la manga. Pero este es mucho más tenso y asfixiante. Una historia breve y directa (tanto que quiero volver a leerla de inmediato), de esas que transcurren, a nivel interno, en poco tiempo y que me gustan mucho, por algún motivo. ¿La premisa? Superman va a por el aterrador, ladrón coleccionista de culturas y destructor de mundos Brainiac... y Brainiac le jode vivo. En serio, Supes se pasa la mayoría del cómic indefenso y en manos de un villano tan frío que parece que ni SUPERMAN podría derrotarle. No creo que nadie se indigne si revelo que finalmente sí lo hace, pero el hecho de veamos al prota tan inactivo y que le lleve lo suyo dar caña no solo lo hace más satisfactorio sino que nos permite ver a Superman cabreado. Además, Johns se reserva una última hostia emocional para que la victoria no parezca tal. También destaco cómo Brainiac va viendo a Superman cada vez más inútil y estúpido hasta que deja de llamarle "kryptoniano" para llamarle "terrícola", lo cual me da mucho gustito por lo explicado hace ya unos cuantos párrafos.

Por otro lado, Supergirl es co-protagonista total, se perfilan muy bien las dificultades por las que le toca pasar y tiene un arco sólido, Y ADEMÁS se sigue trabajando el trasfondo de Krypton de forma que encaje perfectamente con lo visto en 'Último Hijo' y que me hace fantasear con una macro-saga de Superman en la que la primera entrega sea en su totalidad sobre los últimos meses de Krypton, a modo de prólogo.

...

Sí, bueno, dejadme con mis cosas. Supongo que tras mis lecturas, que como veis han sido pocas, me revienta ver que Hollywood solo ha sido capaz de crear un peliculote memorable de este personaje.

Antes de acabar, debo señalar que también he leído 'Identidad secreta', bonito pero que no es "realmente" de Superman, y 'Hacia el infinito', que da matices interesantes a Clark y a su relación con Lois pero que es un poco lo que uno se espera al ver la premisa, sin sorpresas. No me tira como para escribir algo al respecto.

Ea. Aquí lo dejo. Lo dicho: espero traeros pronto una reseña hecha y derecha de 'Supergirl', y por supuesto, mi ranking con las pelis vistas de este mes. También quiero hacer una crítica de 'Zootrópolis'. Y un Diario para 'Jessica Jones'... en algún momento. Ah, y... je. También planeo algo guay para 'Juego de Tronos', ahora que se va adentrar en su "tercer acto".

Bueno. A ver si cumplo algo de eso...

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FIN

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